Giorgio Vasari adalah seniman, arsitek, dan penulis Renaissance terkenal. Orang yang luar biasa ini, yang dikaruniai berbagai bakat dan ketekunan yang hebat, berhasil memberikan kontribusi yang signifikan bagi seni Italia dan dunia. Berkat karya-karya sastranya, keturunan menjadi sadar akan fakta biografis yang menarik yang menggambarkan kehidupan dan karier banyak rekan sezamannya dari sang master.
Biografi
Giorgio Vasari adalah penduduk asli Arezzo, salah satu kota tertua di Tuscany. Ia lahir pada 1511, di sebuah keluarga besar dari seorang tukang sederhana yang terlibat dalam tembikar. Pada usia dini ia menunjukkan kecenderungan untuk kreativitas, dan sudah remaja 12 tahun ia belajar seni dekoratif dengan seniman Prancis Guillaume de Marcillat, yang tiba di Arezzo untuk melukis lukisan-lukisan dinding dan jendela kaca patri katedral.
Pada 1524, Vasari berada di Florence, di mana ia bertemu dengan calon gurunya, pelukis Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Di sana ia bertemu Michelangelo, yang kemudian menjadi tidak hanya seorang mentor baginya, tetapi juga seorang teman. Sementara di ibukota Republik Florentine, seniman muda ini menerima perlindungan dari perwakilan klan Medici yang berpengaruh. Segera, karena situasi politik yang terus berubah, Vasari terpaksa kembali ke kota asalnya, di mana ia, setelah kematian ayahnya, harus mendukung saudara-saudaranya.
Kemampuan luar biasa untuk bekerja melekat dalam dirinya, ia sering bepergian, berpindah dari satu kota ke kota lain untuk mencari pekerjaan. Namun, Vasari beruntung, ia mampu memenangkan orang-orang berpengaruh dan mendapatkan dukungan mereka, yang sebagian besar berkontribusi pada pertumbuhan profesional. Segera, seniman dan arsitek muda ini mendapatkan popularitas besar di antara orang-orang sezamannya dan mulai menerima banyak undangan. Dia tinggal dan bekerja tanpa lelah di Pisa, Roma, Florence dan Bologna.
Giorgio Vasari berhasil menjadi kaya, mencapai status sosial yang tinggi dan menghormati rekan senegaranya, dan menerima gelar bangsawan. Banyak yang dilakukan olehnya di bidang pendidikan seni: sang master, yang sudah arif berdasarkan pengalaman, terlibat dalam pengajaran selama bertahun-tahun, dan pada tahun 1561, dengan dukungan keuangan dari Grand Duke of Tuscany, Cosimo I de Medici menjadi salah satu pendiri Akademi Seni Rupa Florentine (Accademia) di belle arti di Firenze).
Arsitek
Tidak semua kreasi arsitektur Vasari bisa disebut sukses. Jadi, khususnya, dalam mengerjakan benda-benda monumental, sang guru tidak selalu berhasil mempertahankan kesatuan gaya dan bentuk, tetapi dalam dekorasi bangunan, bakat yang hebat dan penekanan unik dirasakan.
Beberapa karya arsitektur telah dilestarikan, dirancang oleh Vasari, dibedakan oleh keindahan dan keasliannya. Yang paling signifikan termasuk:
Villa Julia
Villa Giulia adalah kompleks arsitektur yang didirikan di Roma untuk Paus Julius III. Konstruksi dimulai pada 1550, dan selesai lima tahun kemudian.
Proyek ambisius, yang ditulis bersama oleh para guru terkenal seperti Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) dan Michelangelo, adalah sebuah istana yang megah, terdiri dari tiga ansambel. Sayangnya, tidak semua bangunan bertahan dalam bentuk aslinya. Sejak 1889, Museum Nasional Seni Etruscan (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) telah ditemukan di dalam dinding vila.
Lapangan Ksatria
Lapangan Ksatria (Piazza dei Cavalieri) di Pisa dan Istana Surat Perintah Ksatria St. Stephen, dibangun kembali dari kompleks beberapa bangunan. Pekerjaan dilakukan pada 1558 atas perintah Duke of Tuscany, Cosimo I dari Medici.
Fasad didekorasi dengan teknik tradisional abad pertengahan graffito (graffito) dengan pola relief berornamen, figur alegoris, tanda zodiak, prasasti, serta patung marmer warga mulia dan lambang keluarga yang dibangun kemudian. Istana ini disebut Palazzo della Carovana, sekarang tembok-tembok bangunan megah ini menjadi tempat pelatihan dan basis administrasi Pusat Pendidikan Tinggi dan Riset Ilmiah Italia (Scuola Normale Superiore).
Galeri Uffizi
Galeri Uffizi (Palazzo degli Uffizi) di Florence, yang pembangunannya dimulai pada 1560 dan berakhir 20 tahun kemudian, setelah kematian Vasari.
Awalnya, bangunan itu seharusnya memainkan peran sebagai pusat administrasi utama, yang berisi organ utama pemerintah kota, kantor, arsip, dan perpustakaan. Proyek pertama yang diusulkan oleh arsitek berubah secara signifikan. Akibatnya, istana memperoleh penampilan struktur yang terdiri dari dua bangunan yang dihubungkan oleh sebuah arcade besar.
Hampir segera setelah selesai konstruksi, dari tahun 1581 gedung Uffizi menjadi tempat pameran seni dengan pameran unik, yang koleksinya terus-menerus diisi ulang. Selama beberapa abad, museum kuno tetap menjadi objek wisata paling populer tidak hanya di Florence, tetapi di seluruh Eropa.
Secara umum, fitur utama dari karya arsitektur Vasari termasuk kepatuhan terhadap peraturan akademik yang ketat dan tradisi klasik.
Koridor Vasari di Florence
Salah satu kreasi arsitektur master yang paling terkenal dan tidak biasa adalah galeri tertutup yang menghubungkan bangunan-bangunan Palazzo Vecchio dan Palazzo Pitti, yang terletak di tepi seberang Sungai Arno.
Koridor Vasari (Corridoio Vasariano) - yang disebut bangunan 750 meter, didirikan dalam waktu singkat untuk waktu itu (5 bulan) pada tahun 1565. Proyek ini ditugaskan oleh Cosimo I, dan didedikasikan untuk kesimpulan seremonial dari pernikahan dinasti antara putra Grand Duke of Tuscany, Francesco I de Medici, dan perwakilan dari keluarga monarki Habsburg kuno, Giovanna d'Austria, putri bungsu dari kaisar Ferdinand I.
Klan Medici yang berpengaruh pindah pada 1560 ke Palazzo Pitti yang lebih luas, terletak di tepi barat Sungai Arno. Pembangunan koridor yang menyatukan kediaman baru dengan Istana Lama (Palazzo Vecchio), tempat pertemuan Pemerintah Florence berlangsung, memungkinkan orang-orang yang berhak, tanpa meninggalkan kota, dengan cepat, dan yang paling penting penyamaran, berpindah dari satu gedung ke gedung lainnya.
Ruang bagian yang tertutup itu secara kondisional dibagi menjadi beberapa bagian. Anda bisa masuk ke sini baik dari Galeri Uffizi dan melalui apartemen pribadi Duchess Eleonora of Toledo (Eleonora di Toledo). Koridor dimulai dengan ruangan besar yang disebut "Hall of Five Hundreds" (Salone dei Cinquecento). Aula yang luas dibangun pada masa pemerintahan Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), menampung lima ratus perwakilan rakyat Florence dan mempersonifikasikan kekuatan demokrasi. Di bawah Cosimo I, tempat itu digunakan untuk upacara dan pesta. Di dinding dan langit-langit (ketinggian yang secara signifikan meningkat oleh arsitek) di sana tampak panel dan lukisan dinding yang dibuat oleh Vasari, menggambarkan kehidupan perwakilan klan Medici.
Yang menarik adalah bagian dari lorong dengan atap bulat dan batang logam, membentang di sepanjang berjalan ke jembatan Ponte Vecchio kuno.
Meskipun banyak pekerjaan restorasi, bagian koridor ini telah dipertahankan hampir dalam bentuk aslinya.
Dalam eksposisi Anda juga dapat menemukan gambar yang menggambarkan Giorgio Vasari, sikat sang master sendiri. Akses ke bagian koridor ini dilakukan hanya sebagai bagian dari program wisata khusus dengan janji temu.
Bagian galeri, melewati bangunan perumahan dan bangunan komersial di jembatan, dilengkapi dengan jendela panorama yang menghadap ke Florence dan Sungai Arno. Pada tahun 1939, atas perintah diktator Italia Benito Mussolini, pembukaan tontonan diperbesar. Patut dicatat bahwa selama masa Cosimo I, toko daging dan ikan yang berlokasi di Ponte Vecchio digantikan oleh toko perhiasan, sehingga bau busuk tidak akan mengganggu orang-orang agung. Paviliun yang menjual perhiasan yang terbuat dari emas dan batu mulia, beroperasi di sini hari ini.
Galeri ini memiliki situs yang berdekatan dengan gereja kuno Santa Felicita. Untuk Grand Duke of Tuscan dan keluarganya, sebuah jendela ditebang di dinding kuil dan sebuah balkon yang diimprovisasi dibangun, di mana seseorang dapat menghadiri kebaktian itu, tanpa disadari oleh semua umat paroki.
Bagian terakhir dari bagian yang tertutup ini menjadi tempat pameran potret diri seniman kontemporer. Restorasi skala besar dilakukan di sini pada tahun 2013. Galeri berakhir dengan akses ke halaman Palazzo Pitti dan Taman Boboli (Giardino diBoboli) yang tersebar di belakang istana, mewakili ansambel taman yang unik dengan gua-gua, patung-patung mewah, dan air mancur.
Saat ini, koridor Vasari adalah bagian dari kompleks museum Uffizi, dan dianggap sebagai salah satu pemandangan paling menarik di Florence.
Pelukis
Giorgio Vasari mempertimbangkan melukis panggilannya, dan membedakan jenis seni ini dari yang lainnya. Siklus fresko yang dibuat di Palazzo Vecchio di Florence, dan lukisan dinding di Sala Regia di Vatikan, menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan Paus Paulus III, dengan fasih berbicara tentang bakatnya sebagai seorang seniman.
Karya-karya sang master sangat diminati, lukisannya sangat populer di kalangan orang-orang sezaman, meskipun di era-era berikutnya mereka dikritik dan, menurut beberapa pakar modern, tidak lulus ujian waktu. Seniman itu adalah pengikut tingkah laku, fitur karakteristik yang meliputi:
- Spiritualisme yang berlebihan;
- Garis gambar yang rusak;
- Kemacetan komposisi;
- Kepura-puraan dan kesemuan plot;
- Gambar figur terdistorsi;
- Penerapan efek yang jelas (game dengan dimensi, pencahayaan, dan perspektif);
- Gunakan palet warna kaustik.
Vasari melukis dengan sangat cepat, karena rajinnya pelukis, dan juga fakta bahwa ketika membuat lukisan berskala besar ia menggunakan jasa seniman muda yang kurang dikenal.
Alegori Konsepsi Tak Bernoda
Allegory of Immaculate Conception - sebuah karya luar biasa yang berasal dari periode awal karya Vasari, diciptakan pada 1541.
Teknik - tempera, jenis lukisan khusus di papan kayu prima. Gambar alegoris Madonna, tak bernoda sejak lahir, dan menginjak-injak ular (simbol godaan dan godaan), diketahui dari teks-teks Kiamat. Perawan Maria naik di atas angka-angka yang terdistorsi dalam penderitaan, yang terletak di bagian bawah komposisi (personifikasi para korban dosa asal). Lukisan itu ada di gereja Florentine di Santi Apostoli.
Pemberitaan
Sejarawan seni mempertimbangkan tanggal penulisan lukisan Annunciation 1564-1567 tahun.
Pekerjaan skala besar (216x166 cm) yang dilakukan dalam minyak di atas kayu adalah urutan pertama dari Kardinal Ippolito de 'Medici. Plot didasarkan pada motif Alkitabiah kanonik, yang dialamatkan oleh banyak seniman Renaissance: malaikat agung Gabriel muncul di hadapan Perawan Maria dengan kabar baik tentang konsepsinya yang sempurna. Kontras warna, kerumitan pose, kelimpahan karakter kompleks - semua fitur ini menjadi ciri khas karya Vasari. Perhatian tertuju pada lingkungan khas era kontemporer bagi sang seniman, yang menggambarkan peristiwa-peristiwa alkitabiah berabad-abad yang lalu. Lukisan itu adalah bagian dari koleksi seni Louvre Paris.
Potret Diri Giorgio Vasari
Potret diri Vasari, dilukis dengan minyak, di atas kanvas, merujuk sekitar tahun 60-an abad ke-16.
Tanggal pasti gambar itu dibuat tidak diketahui. Artis mengabaikan sarana ekspresif seperti latar belakang atau pakaian yang dibungkus dengan cerah. Dua titik terang menarik perhatian: wajah seorang pria bijak dengan tampilan yang dalam dan tajam, dan tangannya memegang pena dan naskah naskah. Jadi, secara ringkas, sederhana dan mudah diakses Vasari menceritakan tentang dirinya sendiri melalui kuas dan cat.
Godaan St. Jerome
Tanggal penciptaan lukisan Pencobaan St. Jerome adalah 1541.
Lukisan minyak yang menakjubkan di atas kayu adalah bagian dari koleksi Galeri Palatine (Galerie Palatine), yang menempati lantai atas Istana Pitti. Saint Jerome (Jerome) dihormati oleh umat Katolik sebagai guru Gereja, pencipta teks Latin Alkitab yang kanonik, yang mengapa ia sering digambarkan dengan pena dan gulungan. Vasari memilih plot yang sedikit berbeda, diisi dengan unsur-unsur eklektisisme: orang benar Kristen digambarkan bergumul dengan godaan daging, lambangnya adalah Wiener, dewi cinta Yunani kuno.
Perseus dan Andromeda
Lukisan Perseus dan Andromeda diciptakan oleh seniman pada sekitar 1570-1572.
Kanvas menggambarkan plot dari mitologi kuno, dicintai oleh banyak master Renaissance: Perseus yang gagah berani membebaskan Andromeda muda, putri raja Ethiopia, yang dikorbankan untuk monster yang mengerikan. Karya Vasari penuh dengan erotisme, pada saat yang sama sejumlah besar karakter sekunder, banyak karakter, kerusuhan warna cerah dan kontras menimbulkan rasa kekacauan dan kebingungan. Karya sang master disimpan di kompleks museum Palazzo Pitti.
Potret Lorenzo di Piero de Medici (Magnificent)
Potret penguasa Florence yang terkenal dilukis secara anumerta, ditugaskan oleh cucunya, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, pada usia 30-an abad ke-16.
Bahkan pada saat itu, artis muda itu menggambarkan Lorenzo sebagai pria yang letih dan lesu, menatap ke kejauhan dengan tatapan sedih. Gambar itu dipenuhi dengan kesedihan yang tenang, citra orang yang kuat dan berpengaruh tidak memiliki keangkuhan dan kepentingan apa pun. Hanya satu detail yang mengisyaratkan tentang kekayaan dan ketenaran - dompet merah, yang menonjol sebagai titik terang dari monoton umum skema warna. Potret terkenal di Galeri Uffizi.
Biografi pelukis paling terkenal
Meskipun sejumlah besar karya arsitektur dan kesuburan master dalam melukis, Giorgio Vasari mengabadikan namanya karena fakta bahwa ia menjadi pendiri ilmu pengetahuan seperti kritik seni. Karyanya yang mendasar, Biografi Pelukis, Pematung, dan Arsitek Paling Terkenal (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), menjadi anak cucu sumber utama pengetahuan tentang 178 seniman besar Italia Renaissance.
Vasari pertama kali memberikan analisis kritis terhadap karya seni oleh master dan mensistematisasikan dasar teoritis sejarah seni. Dia memperkenalkan konsep seperti Renaissance, serta Awal (abad XIV), Tengah (abad XV) dan Tinggi (abad XVI). Pekerjaan kolosal dan telaten dilakukan untuk mengumpulkan dan memproses bahan-bahan: otobiografi, surat, ulasan dan memoar orang-orang sezaman digunakan.
Semua biografi seniman, pemahat dan arsitek disajikan dalam urutan kronologis. Galeri potret sejarah mencakup periode dari pertengahan XIII hingga pertengahan abad XVI. Beberapa bab dilengkapi dengan ukiran, dibuat termasuk oleh penulis buku. Informasi ini disajikan dalam bentuk cerita pendek yang menghibur yang menceritakan tentang data biografi seniman yang menarik dan ingin tahu, ciri-ciri kepribadian, kebiasaan, teman, dan musuh mereka. Deskripsi keadaan kehidupan diikuti oleh daftar lengkap karya dan analisis seni terperinci mereka. Vasari memberikan penilaian menyeluruh tentang gaya eksekusi, cara, teknik, dan fitur. Karya sastra menyajikan kisah hidup dan deskripsi kreasi dan penulisnya sendiri.
Vasari mulai membuat karya sastra monumentalnya pada sekitar 1540-1546. Alasan untuk ini, menurut para peneliti, adalah pertemuan dengan sejarawan dan ilmuwan humanis Paolo Giovio (Paolo Giovio), yang terlibat dalam biografi orang-orang terkenal. Pada 1550, buku itu diterbitkan, dan sukses besar dengan orang-orang sezaman.
Setelah 18 tahun, versi kedua dari lima volume karya yang telah diedit diterbitkan, ditambah dengan risalah dan potret teoretis. Amandemen gaya narasi yang signifikan diperkenalkan atas nama penulis, pertama oleh penulis Annibale Caro, dan kemudian oleh biarawan Matteo Faetani, yang tahu banyak tentang sastra. Di Rusia, karya Vasari diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia (dalam bentuk singkat dengan biografi 12 seniman) menjadi tersedia bagi pembaca pada tahun 1933.
