Italia dan Italia yang terkenal

Filippo Brunelleschi - arsitek brilian Renaissance Awal

Arsitek, pematung, penemu, dan ilmuwan Filippo Brunelleschi adalah inovator sejati dan jenius pada masanya. Dia membuat kontribusi yang tak ternilai bagi warisan budaya tidak hanya Italia, tetapi seluruh dunia. Penampilan Florence yang unik sebagian besar diciptakan berkat karya arsitektur Brunelleschi. Wisatawan yang menemukan diri mereka di kota yang menakjubkan ini pasti harus melihat karya luar biasa dari sang master dan merasakan keterlibatan mereka dalam seni tinggi Renaissance Awal.

Biografi

Pencipta besar masa depan lahir pada 1377. Tidak seperti artis Florentine lainnya, ia berasal dari keluarga pengrajin yang sulit.

Ibu, Giuliana Spini, milik keluarga bangsawan dan kaya. Ayahnya, Brunellesco di Lippo Lapi (di Brunellesco di Lippo Lapi), adalah warga negara kehormatan Florence, seorang notaris terkenal yang aktif terlibat dalam kehidupan politik kota dan melakukan misi diplomatik yang penting.

Sebagai layaknya anak-anak dari keluarga kaya, Filippo menerima pendidikan kemanusiaan yang brilian. Sejak usia dini ia belajar bahasa Latin, sastra, sastra, teologi. Pria muda itu menunjukkan bakat luar biasa untuk ilmu eksakta, dengan sungguh-sungguh mempelajari aritmatika, geometri, dan fisika, mengejutkan kemudian dengan pengetahuannya tentang ilmuwan terkenal Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Bahkan di usia muda, Filippo yang berbakat dan serbaguna itu gemar melukis, dan pada saat yang sama ia merancang dan membuat semua jenis perangkat dan inovasi teknis.

Kecintaan terhadap kreativitas menentukan jalan hidup Brunelleschi, yang memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada perhiasan, yang pada Abad Pertengahan erat kaitannya dengan seni patung dan arsitektur.

Memperoleh profesi, ia berlatih menggambar, membuat model, mengukir, belajar dengan perhiasan terkenal Linardo di Matteo Ducci di Pistoia, dan dengan cepat unggul dalam jalur yang dipilihnya. Pada 1398 ia menjadi anggota Persatuan Seni Florentine, Arte della Seta (Arte della Seta). Pada 1402 ia pergi ke Roma, di mana selama beberapa tahun ia dengan cermat menguasai prinsip-prinsip dan ciri-ciri struktur zaman kuno.

Kembali ke kampung halamannya, Filippo Brunelleschi dengan cepat mendapatkan otoritas dan rasa hormat yang besar dari orang-orang Florence. Selama bertahun-tahun ia dipercayakan dengan fungsi kepala arsitek, yang terlibat dalam perencanaan kota dan memenuhi perintah pemerintah yang penting.

Dalam dokumen-dokumen yang bertahan sampai hari ini dari signoria (pemerintah daerah), pencipta agung ini digambarkan oleh orang-orang sezaman sebagai orang "pikiran yang tajam, berbakat dengan keterampilan dan kecerdikan yang luar biasa."

Pencipta teori perspektif ilmiah

Terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada bukti dokumenter tentang perkembangan teoretis dan penemuan Brunelleschi, dialah yang dikreditkan dengan kepengarangan gagasan perspektif langsung. Berkat pandangan inovatifnya tentang seni, para master abad ke-15 dan abad-abad berikutnya menemukan cara untuk menyampaikan kedalaman ruang dan volume eksternal.

Dalam penelitian teoretisnya, Filippo Brunelleschi, Berdasarkan pada pencapaian pencipta kuno dan tesis ilmu-ilmu teknis yang dikenalnya, ia berkumpul bersama dalam satu sistem yang berbeda ide tentang perspektif linear. Dia menyimpulkan hukum tiga dimensi, simetri dan proporsi, yang meluas ke seni lukis dan arsitektur. Untuk yang terakhir, penggunaannya sangat penting, karena memungkinkan untuk membuat gambar tiga dimensi bangunan, untuk memperhitungkan semua fitur dan kompleksitas struktur, sebelum dimulainya pekerjaan konstruksi.

Tanpa pengetahuan tentang perspektif, karya seniman kontemporer, pematung, arsitek dan insinyur tidak mungkin.

Karya pahatan

Penciptaan karya patung milik tahap awal karya Brunelleschi. Tidak semua kreasi disimpan. Misalnya, patung Maria Magdalena, yang terbuat dari kayu untuk menghias gereja Santo Spirito (basilika di Santa Maria del Santo Spirito), terbakar dalam api yang mengerikan pada tahun 1471.

Yang paling penting adalah karya "Penyaliban" di Basilika Santa Maria Novella (Basilika Santa Maria Novella), yang berasal dari sekitar tahun 1410.

Sosok Juruselamat yang sensual dan halus diciptakan, menurut memberi, sebagai hasil dari perselisihan kreatif dengan sahabat Brunelleschi, Donatello.

Ciptaan pahatan yang paling terkenal adalah relief perunggu "Sacrifice of Isaac" (1401), dibuat untuk kompetisi para master yang berpura-pura merancang pintu-pintu Baptistery of San Giovanni (battistero di San Giovanni).

Karya ini dibedakan oleh orisinalitas, realisme, dan kebebasan pengambilan keputusan komposisional. Terlepas dari kenyataan bahwa Filippo tidak memenangkan persaingan, bantuan perunggu itu diakui sebagai karya yang layak mendapat peringkat tertinggi. Pencinta seni dapat melihatnya di Museum Nasional Bargello di Florence (Museo nazionale del Bargello).

Kreasi arsitektur paling terkenal

Karya-karya arsitektur paling terkenal dari kepenulisan oleh master Filippo Brunelleschi, tentu saja, di Florence.

Brunelleschi Dome (Cupola del Brunelleschi)

Karya utama master di Florence, yang membuatnya terkenal luar biasa, adalah kubah Katedral Santa Maria del Fiore (la Cattedrale di Santa Maria del Fiore).

Dalam kreasi monumental ini, ide rekayasa yang cerdik diwujudkan: dengan dimensi raksasa dari desain segi delapan (tingginya 90 meter), dimungkinkan untuk menciptakan cahaya, harmoni, kesederhanaan, dan kejelasan bentuk. Pembangunan kubah dimulai pada 1420 dan berakhir setelah 14 tahun. Selama konstruksi yang belum pernah terjadi sebelumnya, seorang arsitek muda, yang tidak memiliki pengalaman sebelumnya bekerja dengan objek skala besar, datang dengan dan menerapkan beberapa teknik unik yang memastikan stabilitas dan keandalan struktur:

  1. Tekuk sudut tulang rusuk berhubungan dengan 60 derajat, dan tingkat kemiringan dipertahankan berkat pola kayu yang bergerak ke atas ketika barisan bata baru muncul;
  2. Pekerjaan bata dilakukan tidak secara horizontal, tetapi dengan kemiringan ke dalam (menurut metode Romawi), yang melemahkan spacer internal dan mengurangi beban pada dasar bangunan;
  3. Batu bata itu terletak "herringbone", karena itu tidak perlu menggunakan lingkaran (papan melengkung khusus untuk pembuatan kubah batu);
  4. Kubah terdiri dari dua cangkang, sedangkan bagian dalam memainkan peran bingkai yang kuat yang dibuat dari tulangan yang dirajut ke dalam batu, dan yang di luar melakukan fungsi pelindung dan dekoratif.

Selain itu, arsitek mengembangkan roda gigi khusus dengan roda gigi untuk memfasilitasi pengangkatan material bangunan multi-ton hingga sangat tinggi. Brunelleschi dengan hati-hati memikirkan detail dan aksesori terkecil. Dia mengembangkan sistem talang, tangga internal dan jalan setapak. Kepengarangannya termasuk pada gambar-gambar lentera dengan edikel (tonjolan setengah lingkaran) yang memahkotai desain.

Bangunan marmer putih di bagian atas kubah selesai setelah kematian arsitek, dipimpin oleh Antonio Manetti dan Bernardo Rossellino.

Kubah Brunelleschi dianggap bukan hanya salah satu atraksi paling populer, tetapi simbol arsitektur utama Florence. Setiap hari, ribuan wisatawan naik ke dek pengamatannya, memecahkan lebih dari 460 langkah, dan menikmati pemandangan panorama yang indah dari pemandangan mata burung.

  • Anda dapat menemukan fakta lebih menarik tentang Brunelleschi selama perjalanan wisata penulis dengan panduan Natalya Kolesnikova. Saya merekomendasikannya!

Rumah pendidikan

Bersamaan dengan pengerjaan kubah Duomo, Brunelleschi mengawasi desain dan konstruksi objek lain, misalnya,Ospedale degli Innocenti - Rumah pendidikan untuk anak yatim yang ditinggalkan oleh orang tua mereka. Di dalam dinding lembaga itu seharusnya ada kamar untuk bayi, ruang kelas, dan bengkel kerajinan, yang memungkinkan anak-anak memperoleh profesi. Pekerjaan konstruksi dimulai pada 1419 dan, karena kurangnya dana, berakhir hanya pada 1445, sudah dengan partisipasi seorang siswa Brunelleschi, Francesco Della Luna.

Gaya bangunan dan loggia hunian memiliki dampak besar pada pengembangan tidak hanya Italia, tetapi juga budaya dunia, menjadi standar arsitektur Renaissance Awal. Konsep ini didasarkan pada ide-ide inovatif yang lahir dari motif arsitektur Romawi kuno, Gothic dan Romawi.

Fasad lantai pertama sebuah bangunan 70 meter adalah arcade udara, berdasarkan kolom Corinthian yang elegan yang terbuat dari batu abu-abu gelap. Efek warna yang tidak biasa ini, memberikan struktur karakter yang dinamis dan berirama, kemudian sering dipinjam oleh arsitek Florentine. Keutuhan dan kelengkapan komposisi diciptakan berkat tangga lebar yang menghubungkan bangunan dengan halaman yang luas. Bentang samping tanpa arkade memunculkan rasa monumentalitas dan soliditas.

Ospedale degli Innocenti terletak di alun-alun Peringatan Suci (piazza della Santissima Annunziata), di pusat bersejarah Florence. Selama beberapa abad, sebuah badan amal terus berfungsi di dalam dinding bangunan. Selain museum seni, hari ini ada tempat perlindungan wanita dan anak-anak, taman kanak-kanak, dan sekolah ibu. Kunjungan ke Panti Asuhan termasuk dalam banyak program perjalanan, yang menyebabkan minat dan kesenangan yang besar di antara para wisatawan.

  • Kami merekomendasikan membaca: cara menghabiskan efektif 3 hari di Florence

Sacristy di Basilika San Lorenzo

Bangunan gereja Florentine tua San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo), dibangun pada 393, pada masa St. Ambrosius Mediolan, direnovasi dan dibangun kembali pada abad XI.

Dalam proses rekonstruksi, basilika memperoleh gaya arsitektur Romawi, tanpa kehilangan ide-ide arsitektur Bizantium awal. Pada awal abad ke-15, pemerintah kota memutuskan untuk mengatur kembali gereja yang bobrok itu, yang pada waktu itu tidak memiliki kubah dan terdiri dari tiga lengkungan kecil.

Filippo Brunelleschi bekerja pada penciptaan proyek rekonstruksi. Arsitek membangun sakristi (sakristi), dan juga memikirkan cara memperluas ruang bangunan dengan mendesainnya dalam bentuk salib Latin. Dia mengembangkan model dan sketsa kapel keluarga untuk perwakilan klan Medici, kubah basilika, dan pilihan untuk dekorasi interior dan eksterior dinding. Pada 1429, sebagian besar pekerjaan sudah selesai, tetapi tidak sepenuhnya selesai karena kematian mendadak Giovanni di Bicci de 'Medici, pelanggan proyek. Rekonstruksi lebih lanjut dilakukan beberapa tahun kemudian, di bawah arahan arsitek lain - Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), yang agak mengubah rencana kreatif Brunelleschi.

Kapel pazzi

Pembangunan Kapel Pappi (Cappella dei Pazzi) di Basilica di Santa Croce, dinamai sesuai nama pelanggan proyek - bangsawan kaya Florentine, Andrea de Pazzi, adalah salah satu karya arsitektur master yang paling anggun dan elegan.

Pekerjaan desain dan konstruksi dimulai pada 1429, dan berakhir beberapa dekade kemudian, setelah kematian Brunelleschi. Sang pencipta diberi tugas yang sulit untuk secara "pas" secara organik kapel ke dalam ansambel arsitektur basilika abad pertengahan dengan menempatkan sebuah bangunan baru di situs kompleks dalam konfigurasi. Hasilnya adalah struktur yang sangat ringan dan lapang, secara dramatis berbeda dalam gaya dari bangunan tradisional Romawi dan Gotik.

Gereja Santa Maria degli Angeli

Oratorio Santa Maria degli Angeli adalah karya arsitektur berskala besar lainnya dari Brunelleschi di bidang arsitektur gereja, yang, sayangnya, sang master tidak dapat menyelesaikannya.

Model bangunan diciptakan pada 1434. Arsitek segera mulai bekerja, tetapi setelah tiga tahun pembangunan harus ditunda karena kurangnya dana dan pecahnya perang antara Lucca dan Florence. Brunelleschi hanya membangun tembok setinggi 4,5 meter. Menurut beberapa sejarawan, salinan gambar-gambar sang guru agung telah dilestarikan. Pada abad XVIII-XIX, upaya berulang kali dilakukan untuk memulihkan gedung gereja. Rekonstruksi terakhir dilakukan pada 30-40-an abad terakhir.

Bagian bawah bangunan sedekat mungkin dengan desain arsitektur asli Brunelleschi. Di jantung adalah permainan bentuk geometris: interior 8-sisi selaras dengan dekorasi 16-sisi dinding depan, dihiasi dengan relung yang dalam dan jendela. Semua teknik ini menciptakan rencana yang jelas dan elegan, menimbulkan rasa ritme dan dinamisme.

Gereja Santo Spirito

Bangunan saat ini Basilika Santo Spirito (Basilika Santa Maria del Santo Spirito) telah menjadi simbol nyata dari Renaissance Awal.

Kuil lama didirikan di situs sebuah biara kuno yang berasal dari abad XIII. Setelah api dahsyat yang terjadi pada abad ke-15, diputuskan untuk merekonstruksi secara global. Kepenulisan gambar dan tata ruang gereja baru adalah milik Brunelleschi. Menurut rencana arsitek, bagian depan bangunan itu seharusnya melihat Sungai Arno, namun, bangunan tempat tinggal yang padat dan jalan-jalan sempit tidak memungkinkan untuk mewujudkan rencana ini. Sang master mulai bekerja pada 1436, pembangunan basilika selesai setelah kematiannya, 18 tahun kemudian, dengan partisipasi Antonio Manetti dan murid-murid lainnya dari Brunelleschi.

Tata ruang bangunan dibuat dalam bentuk salib Latin. Perasaan volume dan integritas struktur dibuat berkat ceruk setengah lingkaran yang terletak di sepanjang perimeter struktur, bukannya tetesan sisi persegi panjang. Pergantian berirama dari pilar-pilar dan kubah-kubah melengkung berkontribusi pada dinamika, kekayaan arsitektur, memunculkan kedalaman dan perluasan visual ruang.

  • Di dekat basilika terdapat restoran Osteria Santa Spirito yang murah dan lezat, perhatikan.

Fitur gaya arsitektur

Sayangnya, Brunelleschi tidak berhasil menyelesaikan semua pekerjaan, tetapi setiap proyek dari pencipta mengabadikan namanya, menjadi contoh dari arsitektur Renaissance periode awal, yang secara organik menggabungkan tradisi abad pertengahan dan unsur-unsur klasik.

Yang terbaik dari penguasa Florence meninggal pada tahun 1446, pada usia yang terhormat dari 69 tahun. Karyanya, menggabungkan monumentalitas dan keanggunan puitis, seni tinggi dan validitas ilmiah gagasan, membuka era baru dan menentukan perkembangan arsitektur awal Renaissance. Gaya Brunelleschi dibedakan oleh logika yang jelas dari solusi komposisi dan penampilan visual yang harmonis. Sistem proporsi, ketelitian bentuk geometris, penerapan perspektif linier, perhatian terhadap detail dan elemen dekoratif kecil - semua teknik revolusioner untuk Abad Pertengahan ini memunculkan standar baru keindahan dalam seni.

Tonton videonya: Everything You'll Ever Need to Know About. . Filippo Brunelleschi (November 2024).

Pesan Populer

Kategori Italia dan Italia yang terkenal, Artikel Berikutnya

Sophia Loren - mutiara sinema Italia
Italia dan Italia yang terkenal

Sophia Loren - mutiara sinema Italia

"Ada sumber pemuda: itu adalah pikiranmu, bakatmu, kreativitas yang kamu bawa ke dalam hidupmu dan kehidupan orang-orang terkasihmu. Ketika kamu belajar minum dari sumber ini, kamu benar-benar akan menaklukkan usia." - Sophia Loren Masih cantik Sophia Loren, yang baru-baru ini bertukar sembilan belas tahun, masih menyenangkan mata penggemar dan pengagumnya.
Baca Lebih Lanjut
Emma Morano - orang tertua di dunia
Italia dan Italia yang terkenal

Emma Morano - orang tertua di dunia

Jika Anda bertanya kepada sepuluh orang di negara mana di Eropa yang ingin mereka tinggali, setidaknya dua dari mereka akan memilih Italia. Dan ini tidak mengherankan: iklim yang sejuk, masakan luar biasa, dan suasana yang menyenangkan yang ada di setiap sudut negara menarik banyak orang. Di Italia, rasanya mustahil untuk tidak menikmati hidup. Dan durasi rata-rata di antara orang Italia (83 tahun) adalah bukti langsung dari ini.
Baca Lebih Lanjut
Raphael Santi
Italia dan Italia yang terkenal

Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - Seniman Italia, pakar grafis dan solusi arsitektur, perwakilan dari sekolah lukis Umbria Renaissance. Biografi Rafael Santi lahir pada pukul tiga pagi di keluarga artis dan dekorator pada 6 April 1483 di kota Italia, Urbino. Ini adalah pusat budaya dan sejarah wilayah Marche di Italia timur.
Baca Lebih Lanjut