Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - Seniman Italia, pakar grafis dan solusi arsitektur, perwakilan dari sekolah lukis Umbria Renaissance.

Biografi

Rafael Santi lahir pada jam tiga pagi di keluarga artis dan dekorator pada 6 April 1483 di kota Italia, Urbino. Ini adalah pusat budaya dan sejarah wilayah Marche di Italia timur. Dekat tempat kelahiran Raphael adalah kota resor Pesaro dan Rimini.

Orang tua

Ayah dari selebritis masa depan, Giovanni Santi (Giovanni Santi) bekerja di kastil Adipati Kota Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), ibu Margie Charla (Margie Charla) terlibat dalam tata graha.

Sang ayah pada awalnya memperhatikan kemampuan putranya untuk melukis dan sering membawanya bersamanya ke istana, di mana bocah itu berbicara dengan seniman-seniman terkenal seperti Piero della Francesca, Paolo Uccello dan Luca Signorelli.

Sekolah di Perugia

Pada usia 8, Rafael kehilangan ibu dan ayahnya membawa Bernardina istri barunya ke rumah, yang tidak menunjukkan cinta untuk anak orang lain. Pada usia 12 tahun, bocah itu tetap yatim piatukalah dan ayah. Para wali mengirimkan bakat muda untuk belajar dengan Pietro Vannucci di Perugia.

Hingga 1504, Rafael dididik di sekolah Perugino, dengan antusias mempelajari penguasaan guru dan mencoba meniru dia dalam segala hal. Seorang lelaki muda yang ramah, menawan, dan sombong di mana-mana menemukan teman dan dengan cepat mengadopsi pengalaman para guru. Segera karya-karyanya menjadi tidak mungkin untuk dibedakan dari karya-karya Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Karya pertama Raphael yang terkenal adalah lukisan:

1. Pertunangan Bunda Maria (Lo sposalizio della Vergine), 1504, dipajang di Pinacoteca di Brera Gallery di Milan;
2. Madonna Connestabile, 1504, dimiliki oleh Hermitage (St. Petersburg);
3. "The Knight's Dream" (Sogno del cavaliere), 1504, lukisan yang dipamerkan di Galeri Nasional di London;
4. The Three Graces (Tre Grazie), 1504, dipamerkan di Musée Condé di Château de Chantilly, Prancis;

Pengaruh Perugino terlihat jelas dalam karya-karya itu, Rafael mulai membuat gayanya sendiri beberapa saat kemudian.

Di Florence

Pada 1504, Rafael Santi pindah ke Florence (Firenze), mengikuti gurunya Perugino. Berkat gurunya, pemuda itu bertemu dengan jenius arsitektur Baccio d'Agnolo, pematung terkemuka Andrea Sansovino, pelukis Bastiano da Sangallo dan teman masa depannya serta pelindung Taddeo Taddei . Dampak signifikan pada proses kreatif Raphael mengadakan pertemuan dengan Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Salinan lukisan “Leda and the Swan” oleh Leonardo da Vinci, milik Rafael (unik karena aslinya tidak dilestarikan), telah disimpan hingga hari ini.

Di bawah pengaruh guru-guru baru, Rafael Santi, selama tinggal di Florence, menciptakan lebih dari 20 Madonna, menginvestasikan di dalamnya kerinduannya akan cinta dan kasih sayang yang diterima dari ibunya. Gambar bernafas cinta, lembut dan canggih.

Pada 1507, sang seniman menerima perintah dari Atalanta Baglióni, yang putra satu-satunya meninggal. Rafael Santi menciptakan lukisan "Posisi di Makam" (La deposizione), karya terakhir di Florence.

Hidup di Roma

Pada 1508, Paus Julius II (Iulius PP. II), di dunia - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) mengundang Raphael ke Roma untuk melukis Istana Vatikan yang lama. Dari 1509 hingga akhir hari, seniman itu terlibat dalam bait, setelah menempatkan semua keahliannya, semua bakat dan semua pengetahuan ke dalam karya.

Ketika arsitek Donato Bramante meninggal, Paus Leo X (Leo PP. X), di dunia - Giovanni Medici, dari 1514 menunjuk Raphael arsitek utama pembangunan Basilika Sancti Petri, pada 1515 Mr. he juga menjadi penjaga nilai-nilai. Pemuda itu bertanggung jawab atas sensus dan pelestarian monumen-monumen kuno Romawi. Untuk Kuil St. Peter, Raphael menyusun rencana lain dan menyelesaikan pembangunan halaman dengan loggia.

Karya arsitektur lainnya oleh Raphael:

• Gereja Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), didirikan di jalan dengan nama yang sama di Roma, pembangunannya dimulai pada 1509.
• Kapel La Cappella Chigi dari Gereja Santa Maria del Popolo, terletak di Piazza del Popolo. Konstruksi dimulai pada 1513, selesai oleh Giovanni Bernini pada 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli di Roma, terletak di persimpangan Piazza Vidoni dan Corso Vittorio Emanuele. Konstruksi dimulai pada 1515.
• Sekarang istana Branconio del Aquila yang rusak (Palazzo Branconio dell'Aquila), terletak di depan Basilika Santo Petrus. Konstruksi selesai pada 1520.
• Istana Palazzo Pandolfini di Florence pada Via San Gallo didirikan oleh arsitek Giuliano da Sangallo sesuai dengan desain Raphael.

Paus Leo X takut kalau-kalau orang Prancis akan memikat seorang seniman berbakat kepadanya, jadi dia berusaha memberinya pekerjaan sebanyak mungkin, tanpa memberikan hadiah atau pujian. Di Roma, Rafael Santi terus menulis Madonna, tanpa meninggalkan tema keibuan yang dicintainya.

Kehidupan pribadi

Lukisan-lukisan Raphael Santi membawanya tidak hanya ketenaran seorang seniman yang luar biasa, tetapi juga banyak uang. Dia tidak pernah kekurangan perhatian raja dan sarana keuangan.

Selama masa pemerintahan Leo X, ia memperoleh sebuah rumah mewah dengan gaya antik, dibangun di atas proyeknya sendiri. Namun, berbagai upaya untuk menikahi seorang pria muda dari pelindungnya tidak mengarah pada apa pun. Rafael adalah penggemar berat kecantikan wanita. Atas inisiatif Kardinal Bibbiena, sang seniman bertunangan dengan keponakannya Maria Dovizi da Bibbiena, tetapi pernikahan itu tidak terjadi, sang maestro tidak mau mengikat simpulnya. Nama salah satu kekasih Raphael yang terkenal adalah Beatrice dari Ferrara, tetapi kemungkinan besar dia adalah pelacur Romawi biasa.

Satu-satunya wanita yang berhasil memenangkan hati seorang wanita yang kaya raya adalah Margherita Luti, putri tukang roti, yang dijuluki Fornarina.

Artis itu bertemu dengan seorang gadis di taman Chigi ketika dia mencari gambar untuk Cupid dan Psyche. Rafael Santi yang berusia tiga puluh tahun melukis Villa Farnesina di distrik Trastevere di Roma, yang dimiliki oleh pelindungnya yang kaya, dan keindahan seorang gadis berusia tujuh belas tahun sangat cocok dengan gambar ini.

• Kami menyarankan Anda untuk mengunjungi tur: menyelam di trastevere

Ayah gadis itu untuk 50 emas memungkinkan putrinya berpose untuk artis, dan kemudian untuk 3000 emas ia membiarkan Rafael untuk membawanya. Selama enam tahun, anak-anak muda hidup bersama, Margarita tidak berhenti menginspirasi pengagumnya akan karya-karya baru, termasuk:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Galeri Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Jerman, 1514;
• "Donna Velata" (La Velata), Galeri Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
• "Fornarina" (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;

Setelah kematian Raphael, Margarita muda menerima bantuan hidup dan sebuah rumah. Tetapi pada 1520, gadis itu menjadi seorang pemula di biara, di mana dia kemudian meninggal.

Kematian

Kematian Raphael meninggalkan banyak misteri. Menurut satu versi, sang seniman, yang bosan dengan petualangan nokturnal, kembali ke rumah dalam keadaan lemah. Dokter harus mendukung kekuatannya, tetapi mereka melakukan pertumpahan darah, yang membunuh pasien. Menurut versi lain, Raphael masuk angin saat penggalian di galeri pemakaman bawah tanah.

6 April 1520 sang maesto meninggal. Dia dimakamkan di Pantheon dengan pujian yang layak. Makam Raphael dapat dilihat selama tur individu pemandangan Roma saat fajar.

Madona

Meniru gurumu Pietro Perugino, Raphael melukis galeri empat puluh dua lukisan Perawan dan Anak. Terlepas dari beragamnya alur cerita, karya-karya tersebut disatukan oleh pesona keibuan yang menyentuh. Seniman mentransfer kurangnya cinta keibuan ke kanvas, memperkuat dan mengidealkan wanita cemas melindungi bayi malaikat.

Madonna pertama dari Rafael Santi dibuat dalam gaya quattrocento (quattrocento), umum selama awal Renaissance pada abad XV. Gambar-gambar dibelenggu, kering, sosok manusia disajikan secara ketat di depan mata, tampilan tidak bergerak, tenang dan abstraksi serius pada wajah.

Periode Florentine membawa perasaan ke gambar Bunda Allah, kecemasan dan kebanggaan untuk anaknya terwujud. Bentang alam rumit di latar belakang, interaksi karakter yang digambarkan dimanifestasikan.

Dalam karya-karya Romawi selanjutnya, asal mula barok (barocco) ditebak perasaan menjadi lebih kompleks, pose dan gerak tubuh jauh dari harmoni renaisans, proporsi angka diperluas, ada dominasi nada suram.

Di bawah ini adalah lukisan paling terkenal dan deskripsinya:

Sistine Madonna

Sistine Madonna (Madonna Sistina) adalah yang paling terkenal dari semua gambar Bunda Allah yang berukuran 2 m 65 cm x 1 m 96 cm Gambar Madonna diambil dari Margherita Luti yang berusia 17 tahun, putri pembuat roti dan nyonya artis.

Maria, turun dari awan, membawa bayi yang sangat serius di tangannya. Mereka bertemu dengan Paus Sixtus II (Sixtus II) dan St. Barbara. Di bagian bawah gambar ada dua malaikat, konon bersandar pada tutup peti mati. Malaikat itu memiliki satu sayap di sebelah kiri. Nama Sixtus diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "enam", komposisi terdiri dari enam angka - tiga yang utama membentuk segitiga, latar belakang komposisi adalah wajah-wajah malaikat dalam bentuk awan. Kanvas itu dibuat untuk altar Basilika St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) di Piacenza (Piacenza) pada tahun 1513. Sejak 1754, karya ini dipamerkan di Galeri Old Masters.

Madonna dan Anak

Nama lain untuk lukisan itu, yang dibuat pada tahun 1498, adalah "Madonna dari Rumah Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Dia menjadi daya tarik pertama seniman untuk citra Bunda Allah.

Mural itu disimpan di rumah tempat seniman itu lahir, di Rafael Street (via Raffaello) di Urbino. Hari ini bangunan itu disebut "Museum Casa Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna digambarkan dalam profil, dia sedang membaca buku yang dipasang di atas dudukan. Di lengannya ada bayi yang sedang tidur. Tangan ibu menopang dan membelai bayi dengan lembut. Pose kedua sosok itu alami dan santai, suasana menetapkan kontras nada gelap dan putih.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - karya paling misterius dari Raphael, selesai pada 1505. Sketsa pendahuluannya dengan jelas menunjukkan keberadaan lanskap di latar belakang. Gambar tersebut disimpan di Kabinet Sketsa dan Studi di Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi), di Florence (Firenze).

• Kami merekomendasikan mengunjungi: Tur pribadi di Uffizi dengan pemandu seni berlisensi

X-ray dari karya jadi mengkonfirmasi bahwa latar belakang awalnya berbeda dalam gambar. Analisis cat menunjukkan bahwa lapisan atas diterapkan pada lukisan 100 tahun setelah penciptaannya. Agaknya, ini bisa dilakukan oleh seniman Carlo Dolci, pemilik Madonna Granduka, yang lebih menyukai latar belakang gelap gambar-gambar religius. Pada tahun 1800, Dolci menjual lukisan itu kepada Duke Francis III (François III) yang sudah dalam bentuk di mana ia bertahan hingga zaman kita. Nama "Granduka" Madonna mendapatkan nama pemilik yang sama (Grand Duca - Grand Duke). Lukisan berukuran 84 cm x 56 cm dipamerkan di Galeri Galerie Palatine di Palazzo Pitti di Florence.

Madonna Bridgewater

Untuk pertama kalinya, kesamaan Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) dengan istrinya Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin diperhatikan pada musim panas 1830.melihat salinan gambar yang dibuat pada 1507 di jendela toko buku di Nevsky Prospect. Ini adalah karya misterius lain dari Raphael, di mana lanskap di latar belakang dicat hitam. Dia berkeliling dunia untuk waktu yang lama, setelah itu Duke of Bridgewater (Duke of Bridgewater) menjadi pemiliknya.

Selanjutnya, ahli waris selama lebih dari seratus tahun terus bekerja di perkebunan Bridgewater di London (London). Selama Perang Dunia II, Madonna pirang dipindahkan ke Galeri Nasional Skotlandia di Edinburgh, di mana dia dipajang hari ini.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - pekerjaan finishing sang maestro di Umbria, ditulis tahun 1502. Sebelum diakuisisi oleh Count Conestabile della Staffa, ia dipanggil Madonna and Book (Madonna del Libro).

Pada tahun 1871, Alexander II membelinya dari penghitungan untuk memberikannya kepada istrinya. Hari ini ini adalah satu-satunya karya Raphael, yang menjadi milik Rusia. Ia dipamerkan di St. Petersburg Hermitage.

Karya ini disajikan dalam bingkai kaya yang dibuat bersamaan dengan kanvas. Ketika menerjemahkan lukisan dari pohon ke kanvas pada tahun 1881, ditemukan bahwa alih-alih buku itu, Madonna pertama kali membawa buah delima - tanda darah Kristus. Selama penciptaan Madonna, Rafael belum memiliki teknik pelunakan transisi garis - sfumato (sfumato), jadi dia menyajikan bakatnya yang tidak diencerkan oleh pengaruh Leonardo da Vinci.

Madonna Alba

“Madonna d'Alba” diciptakan oleh Raphael pada tahun 1511 atas permintaan Uskup Paolo Giovio selama puncak kreatif artis. Untuk waktu yang lama, hingga 1931, kanvas itu milik St. Petersburg Hermitage, kemudian dijual ke Washington (Washington), AS, dan hari ini dipamerkan di Galeri Seni Nasional.

Pose dan lipatan pakaian Bunda Maria menyerupai patung-patung kuno. Pekerjaannya tidak biasa karena bingkainya berbentuk lingkaran dengan diameter 945 mm. Nama "Alba" Madonna didapat pada abad XVII untuk mengenang Adipati Alba (pada suatu waktu gambar itu berada di istana Seville (Sevilla), yang dimiliki oleh ahli waris Olivares (Olivares)). Pada tahun 1836, kaisar Rusia Nicholas I membelinya seharga 14.000 poundsterling dan memesan transfer dari media kayu ke kanvas. Pada saat yang sama, bagian dari alam di sebelah kanan ternyata hilang.

Madonna di kursi

"Madonna della Seggiola" diciptakan pada 1514 dan dipamerkan di galeri Palatino Pitti (Galerie Palatine). Bunda Maria mengenakan pakaian elegan wanita Italia abad XVI.

Madonna memeluk dan memegang putranya erat-erat dengan kedua tangan, seolah-olah merasa bahwa dia harus mengalami. Di sebelah kanan mereka, Yohanes Pembaptis terlihat dalam bentuk anak kecil. Semua gambar digambar secara close-up dan latar belakang untuk gambar tidak lagi diperlukan. Tidak ada ketelitian bentuk geometris dan perspektif linier, tetapi tidak ada cinta kasih ibu yang tak berujung yang diekspresikan melalui penggunaan warna-warna hangat.

Tukang kebun yang indah

Kanvas besar Raphael (1 m 22 cm x 80 cm) dari The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere), dilukis pada tahun 1507, merupakan salah satu pameran paling berharga dari Paris Louvre (Musée du Louvre).

Awalnya, lukisan itu disebut "Perawan Suci dalam pakaian seorang wanita petani" dan hanya pada tahun 1720, kritikus seni Pierre Mariette memutuskan untuk memberinya nama lain. Maria digambarkan duduk di taman bersama Yesus dan Yohanes Pembaptis. Sang anak meraih buku itu dan menatap mata ibunya. Yohanes memegang tongkat dengan salib dan memandang kepada Kristus. Di atas kepala karakter, nimbus nyaris tidak terlihat. Kedamaian dan ketenangan memberi langit pirus dengan awan putih, danau, tumbuhan berbunga, dan anak-anak gemuk di dekat Madonna yang lembut dan baik hati.

Karpet Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) diakui sebagai salah satu karya terbaik Raphael, dilukis pada tahun 1506. Dipamerkan di Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi) di Florence.

Pelanggan gambar itu adalah seorang teman artis, pedagang Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), ia meminta agar karya itu siap untuk pernikahannya. Pada 1548, foto itu hampir hilang ketika Gunung San Giorgio (Monte San Giorgio) runtuh di rumah pedagang dan rumah-rumah tetangga. Namun, putra Lorenzo, Batista (Batista), mengumpulkan semua bagian gambar dari bawah reruntuhan dan memberikannya untuk restorasi ke Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Dia melakukan segala yang mungkin untuk memberikan penampilan aslinya karya agung itu, tetapi jejak kerusakan tidak dapat sepenuhnya disembunyikan. X-ray menunjukkan 17 elemen terpisah yang dihubungkan oleh paku, lukisan baru dan empat sisipan di sisi kiri.

The Little Madonna of Cowper

Madonna Cowper kecil (Piccola Madonna Cowper) diciptakan pada 1505 dan dinamai Earl Cowper (Earl Cowper), yang koleksi karyanya adalah selama bertahun-tahun. Pada tahun 1942, disumbangkan ke Galeri Seni Nasional di Washington. Perawan Suci, seperti dalam banyak lukisan lain oleh Raphael, disajikan dalam jubah merah, melambangkan darah Kristus. Di atas, sebagai simbol kepolosan, jubah biru telah ditambahkan. Meskipun tidak ada seorang pun di Italia yang seperti ini, Raphael menggambarkan Sang Perawan dengan pakaian yang persis seperti itu. Rencana utama adalah Maria beristirahat di bangku. Dengan tangan kirinya dia memeluk Kristus yang tersenyum.Di belakang Anda dapat melihat gereja, yang mengingatkan pada kuil San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) di Urbino, di rumah penulis gambar.

Potret

Dalam koleksi Raphael tidak ada banyak potret, dia meninggal lebih awal. Di antara mereka adalah karya-karya awal yang dibuat pada periode Florentine dan karya-karya dari usia dewasa yang dibuat selama tinggal di Roma dari 1508 hingga 1520. Seniman tersebut menarik banyak dari alam, selalu dengan jelas menunjukkan garis besarnya, mencapai gambar paling akurat yang cocok dengan aslinya. Kepenulisan banyak karya dipertanyakan, antara lain kemungkinan penulis diindikasikan: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Potret dibuat sebelum pindah ke Florence

Potret seorang pria

Lukisan minyak di atas kayu (45 cm kali 31 cm), dilaksanakan pada 1502, dipamerkan di Galeri Romawi Borghese (Galleria Borghese).

Sampai abad ke-19 kepenulisan potret itu dikaitkan dengan Perugino, tetapi studi terbaru menunjukkan kepemilikan sebuah karya oleh Raphael awal. Mungkin ini adalah gambar dari salah satu adipati, sezaman dengan artis. Ikal rambut yang mengalir dan tidak adanya cacat wajah agak mengidealkan gambar, ini tidak sesuai dengan realisme para seniman Italia utara pada waktu itu.

• Direkomendasikan: tamasya ke Galeri Borghese

Potret Elizabeth Gonzaga

Potret Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 tahun penciptaan, berukuran 52 cm kali 37 cm, dipamerkan di Galeri Uffizi.

Elizabeth adalah saudara perempuan dari Francesco II Gonzaga dan istri dari Guidobaldo Montefeltro. Dahi seorang wanita dihiasi dengan kalajengking liontin, gaya rambut, pakaian yang digambarkan dengan cara sezaman dengan penulis. Menurut para kritikus, potret Gonzaga dan Montefeltro sebagian dibuat oleh Giovanni Santi. Elizabeth sangat menyayangi Raphael karena dia terlibat dalam asuhannya ketika dia tetap menjadi yatim piatu.

Potret Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - salah satu karya pertama Raphael pada 1504, mewakili Pietro Bembo muda, yang menjadi kardinal, hampir seniman ganda.

Dalam gambar, rambut panjang pemuda itu dengan lembut jatuh dari bawah topi merah. Tangan dilipat di tembok pembatas, selembar kertas dijepit di telapak tangan kanan. Rafael pertama kali bertemu Bembo di kastil Duke Kota. Lukisan minyak di atas kayu (54 cm x 39 cm) dipamerkan di Museum Seni Rupa (Szépművészeti Múzeum) di Budapest, Hongaria.

Potret periode Florentine

Donna Gravida

Potret seorang wanita hamil Donna Gravida (La donna gravida) dieksekusi pada 1506 dengan minyak di atas kanvas berukuran 77 cm x 111 cm dan disimpan di Palazzo Pitti.

Pada zaman Raphael, wanita yang mengandung anak tidak diterima untuk memerankan, tetapi pelukis potret itu melukis gambar-gambar dekat dengan jiwanya tanpa memperhatikan dogma. Tema keibuan, melewati semua Madonna, juga tercermin dalam gambar penduduk duniawi. Sejarawan seni percaya bahwa ini bisa menjadi wanita dari keluarga Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) atau Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Milik kelas kaya ditandai dengan pakaian modis, perhiasan di rambut, cincin dengan batu berharga di jari-jari dan rantai di leher.

Potret Seorang Wanita dengan Unicorn

Potret seorang wanita dengan minyak unicorn (Dama col liocorno) pada kayu 65 cm x 61 cm, dicat tahun 1506, dipamerkan di Galeri Borghese.

Agaknya, Julia Farnese, cinta rahasia Paus Alexander VI (Alexander PP. VI), berpose untuk gambar itu. Pekerjaan ini menarik karena selama banyak restorasi, citra wanita itu berulang kali berubah. Pada x-ray, bukannya unicorn, siluet anjing terlihat. Mungkin karya di potret melewati beberapa tahap. Raphael bisa menjadi penulis batang tubuh dari sebuah figur, pemandangan, dan langit. Giovanni Sogliani dapat menyelesaikan kolom di sisi loggia, lengan dengan lengan dan anjing. Lapisan cat selanjutnya menambah volume gaya rambut, mengubah lengan baju dan melengkapi anjing. Setelah beberapa dekade, anjing itu menjadi unicornmengirim SMS. Pada abad ke-17, wanita itu menjadi St. Catherine dalam jubah.

Potret diri

Potret diri (Autoritratto) berukuran 47,5 cm x 33 cm, dieksekusi pada 1506, disimpan di Galeri Uffizi, Florence.

Karya untuk waktu yang lama milik Cardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), dari tahun 1682 dimasukkan dalam koleksi Galeri Uffizi. Gambar cermin potret itu dilukis oleh Raphael pada lukisan "sekolah Athena" ("Scuola di Atene") di aula utama Istana Vatikan (Istana Apostolik (Istana Apostolico)). Seniman itu menggambarkan dirinya dalam jubah hitam sederhana, menghiasnya hanya dengan sepotong kecil kerah putih.

Potret Agnolo Doni, Potret Maddalena Doni

Potret Agnolo Doni dan potret Maddalena Doni (Potret Agnolo Doni, Potret Maddalena Doni) dilukis dengan minyak di atas kayu pada tahun 1506 dan saling melengkapi satu sama lain dengan sempurna.

Agnolo Doni adalah pedagang wol yang kaya dan memerintahkan untuk menulis sendiri dan istri mudanya (nee Strozzi) segera setelah pernikahan mereka. Gambar gadis itu diciptakan dalam gambar "Mona Lisa" ("Mona Lisa") oleh Leonardo da Vinci: rotasi tubuh yang sama, posisi tangan yang sama. Gambar detail pakaian dan perhiasan yang cermat menunjukkan kekayaan pasangan.

Rubi melambangkan kemakmuran, safir - kemurnian, liontin mutiara di leher Maddalena - keperawanan. Sebelumnya, kedua karya itu disatukan oleh engsel. Sejak pertengahan 20-an. Abad XIX keturunan keluarga Doni melewati potret Palazzo Pitti.

Bisu

Lukisan minyak La Muta di atas kanvas berukuran 64 cm x 48 cm dibuat pada 1507 dan dipamerkan di Galeri Nasional Marche (Galleria nazionale delle Marche) di Urbino.

Elisabetta Gonzaga, istri Adipati Guidobaldo da Montefeltro, dianggap sebagai gambar asli. Menurut versi lain, itu bisa menjadi saudara perempuan dari Adipati Giovanna (Giovanna). Sampai 1631, potret itu di Urbino, kemudian dipindahkan ke Florence. Pada tahun 1927, karya tersebut dikembalikan lagi ke tanah air seniman. Pada 1975, lukisan itu dicuri dari galeri, setahun kemudian ditemukan di Swiss.

Potret seorang pemuda

Potret seorang lelaki muda (Potret seorang lelaki muda) melukis di atas kayu (35 cm x 47 cm), dilukis pada 1505, dipamerkan di Florence, di Uffizi.

Diwakili dalam gambar, Francesco Maria della Rovere adalah putra dari Giovanni della Rovere dan Giulianna Feltria. Paman menunjuk pemuda itu pada tahun 1504 sebagai ahli warisnya dan segera memesan potret ini. Seorang pria muda dengan pakaian merah diwakili dalam sifat rendah hati Italia utara.

Potret Guidobaldo da Montefeltro

Potret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) dengan minyak di atas kayu (69 cm x 52 cm) dieksekusi pada 1506. Karya itu disimpan di kastil Bangsawan Urbina (Palazzo Ducale), setelah itu dipindahkan ke kota Pesaro.

Pada 1631, lukisan itu memasuki koleksi istri Ferdinando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro dalam jubah hitam ditempatkan di tengah komposisi, yang dibingkai oleh dinding gelap ruangan. Di sebelah kanan adalah jendela terbuka dengan alam di belakangnya. Keheningan dan asketisme gambar untuk waktu yang lama tidak memungkinkannya untuk mengenali lukisan-lukisan Raphael sebagai penulisnya.

Bait Raphael di Vatikan

Pada 1508, artis itu pindah ke Roma, di mana ia tinggal sampai kematiannya. Arsitek Domato Bramante membantunya menjadi seorang seniman di pengadilan kepausan. Paus Julius II memberikan mural anak didiknya ruang formal (bait) istana lama Vatikan, yang kemudian disebut stasiun Rafael (Stanze di Raffaello). Melihat karya pertama Raphael, Papa memerintahkan gambar-gambarnya untuk diterapkan pada semua pesawat, menghapus mural dari penulis yang tersisa dan hanya menyisakan langit-langit yang utuh.

• Harus mengunjungi: tamasya ke Museum Vatikan

Stanza della Senyatura

Terjemahan literal "Stanza della Segnatura" terdengar seperti "ruang tanda tangan", satu-satunya yang belum diganti namanya menjadi tema lukisan dinding yang dieksekusi.

Rafael mengerjakan lukisannya dari tahun 1508 hingga 1511. Di ruangan itu para raja meletakkan tanda tangan di atas kertas-kertas penting dan ada perpustakaan di sana. Ini adalah stasiun pertama dari 4 yang digarap Rafael.

Fresco Athens School

Nama kedua, Scuola di Atene, yang terbaik dari fresko yang dibuat, adalah Philosophical Conversations (Discussioni filosofiche). Tema utamanya adalah argumen Aristoteles (Aristotels) dengan Plato ((Platon), ditulis dengan Leonardo da Vinci) di bawah lengkungan sebuah kuil yang fantastis, yang dirancang untuk mencerminkan aktivitas filosofis. Panjang di pangkalan adalah 7 m 70 cm, lebih dari 50 karakter ditempatkan dalam komposisi, di antaranya Heraclitus ((Heraclitus), ditulis dengan Michelangelo), Ptolemy ((Ptolemaeus), potret diri Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), ditulis dengan Bramantera), (Zoroastr) dan filsuf dan pemikir lainnya.

Lukisan dari Perselisihan, atau Kontroversi Komuni Suci

Ukuran Perselisihan tentang Perjamuan Kudus (La disputa del sacramento), melambangkan teologi, berukuran 5 m kali 7 m 70 cm.

Di sebuah fresco, penghuni surga terlibat dalam pertikaian teologis dengan manusia fana (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola, dan lainnya). Simetri yang jelas dalam pekerjaan tidak menindas, sebaliknya, berkat hadiah organisasi Raphael, tampaknya alami dan harmonis. Sosok utama komposisi adalah setengah lingkaran.

Fresco "Kebijaksanaan. Moderasi. Kekuatan

Fresco "Kebijaksanaan. Moderasi. Kekuatan "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") ditempatkan pada dinding yang dipotong oleh jendela. Nama lain untuk karya yang memuliakan hukum sekuler dan gereja adalah Fikih (Giurisprudenza).

Di bawah figur Yurisprudensi di langit-langit, di dinding di atas jendela, ada tiga sosok: Kebijaksanaan melihat ke cermin, Kekuatan dalam helm dan Moderasi dengan kendali di tangan. Di sebelah kiri jendela adalah kaisar Justinian (Iustinianus) dan Tribonianus berlutut di depannya. Di sisi kanan jendela adalah gambar Paus Gregorius VII (Gregorius PP. VII) yang mengantarkan perintah paus Romawi kepada seorang pengacara.

Fresco "Parnassus"

Lukisan "Parnassus" ("he Parnassus") atau "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") terletak di dinding di seberang "Kebijaksanaan." Moderasi. Pasukan ”dan menggambarkan penyair kuno dan modern. Di tengah gambar adalah Apollo Yunani kuno dengan kecapi buatan tangan dikelilingi oleh sembilan muses. Di sebelah kanan adalah: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), di sebelah kanan - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Stasiun Eliodoro

Tema untuk lukisan Station di Eliodoro adalah perantaraan kekuatan yang lebih tinggi bagi Gereja. Aula, pekerjaan yang telah berlangsung sejak 1511. pada 1514, dinamai setelah salah satu dari empat lukisan dinding yang dilukis oleh Raphael di dinding. Siswa master terbaik, Giulio Romano, membantu guru dalam pekerjaannya.

Fresco "Pengusiran Eliodor dari Kuil"

Lukisan "Cacciata di Eliodoro dal tempio" menggambarkan legenda di mana seorang pelayan setia dinasti Seleukid (Seleukid) komandan Eliodor dikirim ke Yerusalem (Yerusalem) untuk mengambil perbendaharaan para janda dan anak yatim dari kuil Solomon.

Ketika dia memasuki aula kuil, dia melihat seekor kuda yang berlari kencang dengan malaikat pengendara. Kuda itu mulai menginjak-injak kuku Eliodor, dan teman-teman pengendara itu, juga para malaikat, beberapa kali memukul perampok dengan cambuk. Paus Julius II diwakili di lukisan oleh pengamat luar.

Fresco "Misa di Bolsena"

Rafael Santi bekerja sendirian di lukisan "Misa di Bolsena" tanpa menarik asisten. Plot menggambarkan keajaiban yang terjadi di Kuil Bolsen. Pastor Jerman akan memulai ritus persekutuan, jauh di lubuk hati tidak percaya pada kebenarannya. Kemudian 5 aliran darah mengalir dari kue wafer di tangannya (2 di antaranya adalah simbol tangan Kristus yang patah, 2 kaki, 1 adalah darah dari luka sisi yang patah). Komposisi berisi catatan tentang bentrokan dengan bidat Jerman abad ke-16.

Fresco "Pengasingan Rasul Petrus dari Penjara Bawah Tanah"

Lukisan "Pengasingan Rasul Petrus dari Penjara" ("la Delivrance de Saint Pierre") juga merupakan karya yang sepenuhnya dari Raphael. Plot diambil dari Kisah Para Rasul, gambar dibagi menjadi 3 bagian. Di tengah komposisi digambarkan Rasul Petrus yang bercahaya, dipenjarakan di ruang suram penjara bawah tanah. Di sebelah kanan, Peter dan malaikat keluar dari pembuangan sementara para penjaga sedang tidur. Di sebelah kiri adalah tindakan ketiga, ketika penjaga bangun, mendeteksi kehilangan dan membunyikan alarm.

Fresco “Pertemuan Leo I the Great dan Attila”

Sebagian besar Pertemuan antara Leo the Great dan Attila, selebar 8 meter, dilakukan oleh siswa-siswa Raphael.

Leo the Great memiliki penampilan Paus Leo X. Menurut legenda, ketika pemimpin orang Hun mendekati tembok Roma, Leo the Great pergi menemuinya bersama dengan anggota delegasi lainnya. Dengan kefasihannya, ia meyakinkan para penyerbu untuk meninggalkan niat mereka untuk menyerang kota dan pergi. Menurut legenda, Attila melihat seorang pendeta mengancamnya dengan pedang di belakang Leo. Bisa jadi rasul Petrus (atau Paulus).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo adalah aula akhir yang dikerjakan Rafael dari tahun 1514 hingga 1517.

Ruangan itu dinamai untuk menghormati lukisan utama dan terbaik dari Rafael Santi "Api di Borgo" ("Api di Borgo") oleh sang maestro. Di atas lukisan yang tersisa, murid-muridnya mengerjakan gambar yang diberikan.

Fresco "Api di Borgo"

Pada 847, di daerah Romawi Borgo, bersebelahan dengan Istana Vatikan, nyala api menyelimuti. Itu tumbuh sampai Leo IV (Leo PP. IV) muncul dari Istana Vatikan dan menghentikan bencana. Di latar belakang adalah fasad tua Basilika Santo Petrus. Di sebelah kiri adalah kelompok yang paling sukses: seorang pemuda atletis membawa seorang ayah tua di pundaknya keluar dari api. Di dekatnya seorang pemuda lain sedang mencoba memanjat tembok (mungkin, sang seniman melukis dirinya sendiri).

Stanza Constantine

Rafael Santi menerima pesanan untuk lukisan "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") pada 1517, tetapi hanya berhasil membuat sketsa dari gambar-gambar itu. Kematian mendadak seorang pencipta yang brilian menghalangi dia untuk menyelesaikan pekerjaan. Semua fresko dilukis oleh siswa Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Fakta menarik

1. Giovanni Santi bersikeras bahwa ibu memberi makan dirinya sendiri Raphael yang baru lahir, tanpa menggunakan bantuan seorang perawat.
2. Sekitar empat ratus gambar oleh sang maestro telah bertahan hingga hari ini.di antaranya ada sketsa dan gambar lukisan yang hilang.
3. Kebaikan yang luar biasa dan kemurahan hati emosional dari seniman itu terwujud tidak hanya dalam hubungannya dengan orang yang dicintai. Rafael sepanjang hidupnya dirawat sebagai putra seorang sarjana miskin, penerjemah Hippocrates dalam bahasa Latin - Rabio Calve (Rabio Calve). Seorang pria terpelajar sama suci dengan seorang ilmuwan, jadi dia tidak menyelamatkan kekayaannya dan hidup sederhana.
4. Dalam catatan biara, Margarita Luti ditunjuk sebagai "janda Raphael." Selain itu, memeriksa lapisan cat dalam lukisan "Fornarina", restorasi menemukan di bawah mereka cincin ruby, mungkin cincin pertunangan. Perhiasan mutiara di rambut Fornarina dan Donna Velata juga menjadi saksi pernikahan.
5. Titik kebiruan yang menyakitkan di Fornarina di dadanya menunjukkan bahwa wanita itu menderita kanker payudara.
6. Pada tahun 2020, menandai peringatan 500 tahun kematian seorang seniman yang cemerlang. Pada 2016, untuk pertama kalinya di Rusia, sebuah pameran Rafael Santi diadakan di Moskow, di Pushkin Museum of Fine Arts. Di sebuah pameran yang disebut “Raphael. Puisi gambar ”8 lukisan dan 3 gambar grafis dikumpulkan dari berbagai museum di Italia.
7. Children Rafael (alias Raf) dikenal sebagai salah satu "Teenage Mutant Ninja Turtles" dalam film animasi dengan nama yang sama, yang memiliki senjata penusuk - sai yang terlihat seperti trisula.

Tonton videonya: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (November 2024).