Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Pesona Gaetano, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - nama-nama terkenal ini dikenal bahkan oleh mereka yang kurang lebih tertarik dengan mode dan desain.
Kualitas dan gaya Italia yang terkenal telah lama memenangkan hati pecinta keindahan dan kenyamanan. Italia pascaperang, tersiksa oleh kelaparan estetika, berfokus pada pengembangan aktif industri, dan segera dunia mendengar nama-nama Italia yang merdu dari pencipta yang cantik. Sedikit waktu berlalu - dan nama "Vespa", "Lambretta" tidak perlu lagi diuraikan, dan pembuat kopi Italia, dirancang oleh arsitek terkenal. Ponty, hampir menjadi simbol dolce vita.
Tetapi terobosan utama perancang Italia terjadi sesaat kemudian, pada tahun 60an, ketika pada pameran I Saloni Milano, seluruh sektor disediakan untuk produsen furnitur Italia.
Berikut ini beberapa ulasannya:
"Desainer Italia tidak hanya membuat furnitur, mereka melihat lebih dalam, menembus esensi dan sifat hal-hal."
"Desainer Italia tidak cukup untuk keluar dari pelukan masa lalu. Melewati masa kini, mereka segera melompat ke masa depan, menciptakan bentuk-bentuk luar biasa yang benar-benar baru."
Dan pada tahun 1972, pameran "Italy: New Inner Landscape" diadakan di New York Museum of Modern Art, setelah itu Italia tertanam kuat di tempat pertama. Mulai sekarang, dunia akan dipandu oleh kreasi desainer Italia.
Nama desainer Italia Daniela Chionna terkenal di Italia selatan. Dia mendesain dan menciptakan hal-hal yang secara sah dapat disebut benda seni. Keterbukaan untuk bereksperimen dan kebebasan penuh menangani bahan memungkinkannya untuk membuat tanpa batasan sedikitpun dari fantasi.
Elegan, dengan kacamata setengah wajah, dengan aksesori yang sempurna - inilah bagaimana Daniela bertemu saya di sebuah kafe. Sambil menikmati secangkir espresso, kami membahas proyek barunya, singkatnya, kami berbicara "tentang waktu dan tentang diri kami." Memperkenalkan wawancara eksklusif oleh Daniela Chionna kepada pembaca Italia untuk Saya.
- Daniela, semua orang yang datang ke situs Anda (danielachionna.it - kira-kira. staf editorial), segera melihat kutipan terkenal dari salah satu pendiri seni abstrak, Vasily Kandinsky: "Sebuah ilmu seni baru dapat muncul hanya ketika tanda-tanda menjadi simbol dan ketika mata dan telinga yang terbuka memungkinkan kita untuk membuka jalan dari keheningan ke ucapan." Apa yang menentukan pilihan kutipan ini?
- Bagi saya pribadi, kutipan ini mengandung makna dan esensi seni. Penting tidak hanya untuk mendengar, tetapi juga untuk mendengarkan dengan sensitif segala sesuatu yang terjadi di sekitar Anda. Maka Anda dapat memahami tidak hanya eksternal, tetapi juga apa yang terjadi di dalam diri Anda. Tetapi realisasi diri adalah makna seni.
- Siapa yang memengaruhi pilihan Anda untuk menjadi seorang seniman? Ceritakan tentang gurumu.
- Guru pertamaku adalah ayahku. Sejak kecil, saya hidup dalam suasana seni, karena semua anggota keluarga saya entah bagaimana terhubung dengan seni. Seniman dan seniman terkenal selalu berkumpul di rumah orang tua saya, saya mendengarkan percakapan mereka, mengunjungi pameran dan selalu merasa seperti bagian dari dunia ini, meskipun saya masih muda. Padahal, profesi saya sudah ditentukan sebelumnya. Secara umum, dalam hidup saya beruntung bertemu orang-orang luar biasa yang saya pelajari bukan hanya dari profesinya, tetapi juga kehidupan. Namun saya berhasil memahami satu kebenaran - guru terbesar ada di dalam diri saya.
- Anda sering mengambil bagian dalam berbagai pameran dan proyek. Apakah Anda berpikir bahwa seorang seniman selalu membutuhkan umpan balik, apa arti pendapat audiens bagi Anda?
- Saya pikir pendapat yang disebut publik memiliki pendapat yang penting, tetapi tidak menentukan bagi artis. Pada saat itu, ketika penonton melihat sebuah karya seni, ia menjalin hubungan dengannya, karya itu akan selalu menimbulkan emosi pada penonton. Jika positif, maka artis, tentu saja, akan senang, jika tidak, maka dalam hal apa pun, artis harus mengikuti jalannya sendiri. Seniman sejati tidak beradaptasi dengan pemirsa, dan pemirsa tidak cocok dengan artis tersebut. Penampil hanya beresonansi pada frekuensi pencipta.
"Kita semua menunggu koleksi perhiasan barumu." Untuk apa dia akan didedikasikan?
- Pada bulan September 2014, koleksi perhiasan baru akan diluncurkan. Ini adalah koleksi Art-a-Porte yang didedikasikan untuk ibuku. Dan dia diberi nama sesuai namanya - Nina Joyeuse. Koleksinya terbuat dari bahan yang sangat mirip dengan papier-mâché, yang didekorasi dengan tangan. Setiap bagian seperti lukisan nyata. Ini adalah perhiasan yang dibuat untuk wanita canggih yang suka berfantasi.
- Siapa pelanggan ideal Anda?
- Klien ideal saya, tentu saja, orang yang tidak biasa, orang yang sangat bebas dari konvensi, tetapi pada saat yang sama sangat peka dan mampu menangani simbol. Kolektor saya suka mengelilingi diri mereka dengan keindahan dan menciptakan suasana sukacita di sekitar mereka. Dan saya senang saya membantu mereka dengan ini.
- Italia telah lama menjadi tempat lahir peradaban dunia. Apakah Anda menggunakan prestasi hebat dari master, seniman, pemahat, dan musisi Italia dalam karya Anda?
- Saya bangga dengan warisan budaya besar negara saya. Tentu saja, semua nama besar Renaisans entah bagaimana tidak terlihat hadir dalam karya saya. Sepanjang tahun, saya sering bepergian untuk mengunjungi pameran terbesar seniman Italia dan asing, untuk memahami apa yang dunia hidup. Ya, saya tidak bisa hidup tanpa jazz dan, tentu saja, tanpa musik Puccini.
- Bagaimana Anda menilai seni kontemporer, di mana subjek penelitian artis bisa apa saja. Di mana garis - seni atau tidak seni?
- Saya tidak membagi seni menjadi klasik dan modern. Seni ada di sana atau tidak. Seni selalu merupakan ekspresi jiwa seseorang dan waktunya, dan jika ada kebenaran dalam sebuah karya, maka itu akan abadi. Bagi saya, karya-karya Caravaggio tidak lebih penting daripada karya-karya seniman besar kontemporer. Kita hanya bergaung dengan waktu, tetapi nilai-nilai universal dan emosi kita tidak berubah.
Wawancara mengambil Nadezhda Fedenko
Foto oleh Antimo Altavilla
