Patung roma kuno

Sampai abad ke-20, sejarah patung kuno dibangun dalam urutan kronologis - Yunani pertama (masa kejayaan abad ke-5 hingga ke-4 SM), kemudian Roma (puncak kebangkitan abad ke-1 hingga ke-2 SM). Seni Roma Kuno (Roma) dianggap sebagai ekspresi terlambat dari tradisi budaya Yunani, penyelesaian karya periode kuno.

Setelah publikasi karya-karya kritikus seni Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, antiquologis mengakui seni Romawi sebagai fenomena yang khas dan unik. Patung Roma kuno mulai dianggap sebagai sekolah pengerjaan klasik, yang sejarahnya belum ditulis.

Pembentukan seni Romawi (abad VIII - I. SM. E.)

Pada abad VIII. SM e. master Romawi kuno didorong keluar dari tradisi pematung Hellenic dan mulai menguasai kreativitas independen.

Sejarah seni Romawi kuno dibagi menjadi empat tahap:

1. Era paling kuno (abad VIII-V SM)
2. Era Republik, periode pembentukan (V - I abad. SM. E.)
3. Masa kejayaan seni kekaisaran Romawi (I - II abad M)
4. Zaman Krisis (abad ke 3 - 4 M)

Asal usul patung Romawi kuno adalah seni Italia dan Etruria, yang menciptakan monumen budaya asli. Artefak yang paling terkenal adalah prajurit dari Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Pematung era paling kuno menciptakan gambar potret, relief batu, yang berbeda dari karya-karya Yunani dalam kualitas eksekusi rata-rata.

Patung terakota candi dengan fungsi dekoratif dan keagamaan dikembangkan. Patung besar dewa muncul, melebihi ukuran patung Yunani. Pada tahun 1916, patung terakota Apollo, Hermes, Venus yang megah ditemukan di wilayah kota kuno Etruscans Veii, yang dibuat untuk dekorasi luar kuil Apollo (550 - 520 SM).

Fitur Patung Romawi Kuno

Para penguasa Romawi berangkat dari tradisi pematung Yunani dan tidak menciptakan gambar orang yang ideal. Individualitas melewati seluruh sejarah potret Romawi, yang didasarkan pada kebiasaan keagamaan untuk menciptakan topeng anumerta.

Patricians memiliki hak untuk menjaga di rumah mereka penampilan leluhur yang telah meninggal. Semakin banyak potret, semakin mulia klan. Ini menjelaskan karakteristiknya fitur patung Romawi: realisme, konkret, pengetahuan tentang ekspresi wajah dan otot wajah.

Pekerjaan itu dibedakan oleh kedinginan emosional dan ketidakterikatan. Plastisitas terbuka patung-patung Yunani ditentang oleh gambar seorang Romawi, yang menutupi kepalanya dengan ujung pakaiannya saat berdoa.

Para master Hellenic melihat tipe pria: atlet, filsuf, komandan. Pematung Romawi menciptakan potret dalam semangat naturalisme pamungkas, mengkonkretkan kualitas karakter seseorang, karakteristik individualnya.

Untuk sampel Yunani pematung seni plastik (patung, herme) Roma menambahkan bentuk potret baru - patung.

Pemahat Hellen menghubungkan kreativitas dengan mitos puitis. Pematung Romawi memandang dunia dalam bentuk yang berbeda.

Berbeda dengan orang Yunani, pada periode Republik Akhir (264 - 27 SM), orang Romawi tidak banyak berbuat untuk patung monumental. Preferensi diberikan pada patung-patung perunggu dari tokoh dan dewa yang luar biasa.

Keputusan Senat mengatur ukuran, bahan, karakter patung. Potret berkuda dan lapis baja hanya dapat dibuat jika militer menang. Tugas para pematung adalah untuk menangkap keluarga, sifat-sifat suku, pangkat sosial dan status Romawi.

Banyak karya diidentifikasi atau memiliki tulisan pada alas dengan informasi tentang model, tetapi nama-nama pelukis potret Romawi kuno tidak dilestarikan.

Jenis dan genre

Patung Roma kuno terdiri dari dua jenis:

1. Relief ("tinggi" - lega tinggi; "rendah" - lega).
2. Patung bundar (patung, patung, komposisi, patung)

Para ilmuwan dari ilmu kuno yang rumit mengidentifikasi genre utama patung Romawi:

• historis;
• mitologis;
• alegoris;
• simbolis
• pertempuran;
• potret.

Salah satu jenis seni rupa utama di Roma adalah kelegaan. Master cenderung menganalisis, gambar detail gambar, andal merekam peristiwa bersejarah. Pagar utama Altar Perdamaian di Roma (13 - 9 tahun SM), relief masa kekaisaran - lengkungan Trajan di Benevento (114 - 117 tahun) diakui sebagai mahakarya dari waktu kepala sekolah awal.

Fitur patung masa kejayaan

Perubahan dinasti kekaisaran mempengaruhi fitur gaya patung Romawi kuno.

Kepala Augustus

Anticolog menyebut masa pemerintahan Oktavianus, yang dijuluki Augustus (Octavianus Augustus), "zaman keemasan" negara Romawi (27 SM - 14 M).

Patung Yunani periode klasik dengan bentuk-bentuk yang ketat berfungsi sebagai contoh bagi penguasa dalam menciptakan kerajaan yang megah. Dalam patung potret, fitur individual dihaluskan. Standar khas adalah penampilan keseluruhan, menyenangkan kepala sekolah.

Idealisasi gambar terlihat jelas di patung-patung yang dipasang di forum, di depan Pantheon (Panthevm), kuil Romawi Mars sang Pembalas (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Pada tahun 1863, sebuah patung perunggu setinggi dua meter, yang ditugaskan oleh Senat Romawi, ditemukan di Prima Porta.

Augustus diwakili oleh keturunan agung para dewa, yang kakinya Amur terletak di atas lumba-lumba. Relief pada shell memberitahu orang-orang tentang kemenangan kaisar dalam banyak pertempuran. (Museum Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Kota Vatikan).

Masters membuat potret wanita independen. Untuk pertama kalinya, gambar pahatan anak-anak muncul. Dalam foto di relief kiri Altar Perdamaian (Ara Pacis), Dewi Bumi Tellus (Tellus) yang cantik memegangi dua bayi berlutut dikelilingi oleh figur-figur hewan yang makan dengan baik.

Seni dipanggil untuk meninggikan kemakmuran Roma di bawah kaisar pertama.

• Saya menyarankan Anda untuk membaca tentang: kebangkitan Oktavianus

Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 tahun SM) dan Flaviev (69 - 96 tahun SM)

Pada masa pemerintahan Yuliev - Klavdiev dan Flaviev, patung monumental muncul ke permukaan. Pemuliaan kekuasaan menyebabkan fakta bahwa para tuan bahkan memberi para dewa ciri-ciri khas kaisar.

Untuk pertama kalinya dalam potret, realisme muncul. Misalnya, patung Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) terdiri dari dua bagian yang berbeda: kepala dengan gambar realistis wajah tua Paus yang agung dan sosok ideal dewa Yunani Jupiter.

Penampilan penguasa ditunjukkan dengan menggunakan pemahat volumetrik: dahi lebar dengan kerutan, wajah yang lembek, telinga yang menonjol.

Gaya baru menggantikan kehalusan fitur individual dari patung potret dengan penggambaran realistis dari kaisar Romawi. Dalam potret marmer, cat digunakan untuk pewarnaan bibir, bola mata diwarnai dengan gading. Dalam patung-patung perunggu untuk memberi kilau pada mata, batu semimulia dimasukkan ke dalam pupil (potret pegadaian licik Pompeii Cecilia Yucunda).

Genre potret wanita berkembang dalam dua arah: klasik dan "veristis". Kejujuran tanpa belas kasihan tercermin dalam potret seorang wanita tua Romawi (Museum Vatikan, Museum Sekuler Gregorian - Museo Gregoriano Profano).

Wajah kurus dan gelisah, dahi berkerut, kantong di bawah mata berair berbicara tentang usia tua yang akan datang. Gambar wanita disajikan secara berbeda dalam patung orang asing yang ditemukan di gerbang kuno St Sebastian (Porta San Sebastiano).

Roman setengah telanjang digambarkan oleh Aphrodite. Wanita itu dengan bangga menekuk kemah, akimbo, menggerakkan kakinya, ditutupi dengan kain tetap. Kepala potret seorang wanita Romawi setengah baya yang angkuh tidak cocok dengan sosok dewi yang ideal (Vatikan. Museum Capitoline - Musei Capitolini).

Waktu Trajan (98-117) dan Adrian (117 - 138 gg.)

Selama masa pemerintahan Kaisar Trajan dan Hadrian, seni pahat terus mengungkapkan kebesaran Kekaisaran. Penggunaan bentuk yang berbeda menentukan dua tahap pengembangan artistik: Trajan dan Adrian.

Kaisar Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) kembali ke tradisi Republik. Dari pematung diperlukan untuk mengubah dekorasi subur ke bentuk kering yang dingin. Pematung memuliakan Trajan sebagai komandan dan penguasa yang luar biasa.

Penafsiran heroik dari gambar selaras dengan ide-ide resmi. Gaya potret ditandai oleh kurangnya emosi. Gambar tetap ekspresif, memperbesar buritan, pertapa, dikhususkan untuk manusia negara. Jenis baru seni plastik muncul - "payudara besar". Bentuk tiga dimensi hanya digunakan dalam potret Trajan.

Kaisar Romawi Hadrianus (Publius Aelius Traianus Hadrianus) memusatkan perhatian pada seni Yunani kuno.

Pematung mewakili gambar yang harmonis dan sempurna dalam karya-karya mereka, seperti yang ada di Hellenes. Plot berubah, interpretasi mitologis gambar, plastik ketelanjangan semakin intensif. Relief menggambarkan adegan perburuan, pengorbanan kepada para dewa. Tokoh utama adalah kaisar dan Antinus favoritnya. Pria muda itu digambarkan sebagai dewa atau pahlawan mitos. Dalam potret, individualitas, akurasi fisiognomi wajah menghilang. Pematung sering menggambarkan kaisar Aristoteles.

• Saya menyarankan Anda untuk membaca tentang: kolom Roma kuno

Waktu Antoninov terakhir

Pada masa pemerintahan Kaisar Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Potret mekar. Bangkitnya kreativitas berlangsung selama satu setengah abad. Sebuah patung berkuda muncul, yang menjadi standar untuk monumen berkuda berikutnya di Eropa.

Plastisitas staturatif menunjukkan individualitas seseorang, kekuatan rohaninya. Potret Antoninus Pius, Marcus Aurelius memberikan gambar deskripsi psikologis (refleksi filosofis, skeptisisme, kecemasan). Master menggunakan bahan-bahan mahal: emas, perak, berlian imitasi. Pelukis potret menggunakan teknik khusus, menyamakan gambar artistik dengan yang asli.

Untuk membuat volume rambut ikal, bor digunakan, sementara memoles permukaan wajah, permainan chiaroscuro digunakan. Misalnya, potret seorang Suriah dari marmer yang dipoles tampak seperti permata.

Fitur wajah yang tidak teratur tidak terlihat dari pancaran kecantikan batin wanita tersebut, yang disampaikan secara halus oleh pematung (karya disimpan di Pertapaan).

Zaman Krisis (abad ke 3 - 4 M)

Kontradiksi antara ideologi kekaisaran dan kenyataan semakin meningkat. Slogan-slogan kekuasaan tentang kebebasan, kebahagiaan, kesetaraan menjadi tidak relevan dalam kondisi kekaisaran yang runtuh. Lingkaran kaisar sebagai wakil dari otoritas ilahi jatuh. Gaya patung Romawi berubah:

1. ide-ide antik digantikan oleh yang baru, yang Kristen;
2. jarang membuat potret wanita dan anak-anak;
3. pematung menolak untuk mengidealkan gambar (potret Nero);
4. didominasi oleh kewaspadaan, kecurigaan, tragedi.

Karya-karya paling terkenal

Peristiwa berdarah menghapus nama-nama pematung. Hanya master Etruscan Vulka, yang bekerja pada akhir abad VI-V SM, yang diketahui. dan disebutkan oleh penulis ensiklopedis Pliny kuno.

Serigala Capitoline

Patung perunggu dibuat pada abad ke-5 SM. Monumen seni Etruscan menggambarkan seekor serigala betina (Lupa Capitolina) memberi makan dua bayi dengan susu.

Para pendiri masa depan Roma, yang orang tuanya adalah dewa perang Mars dan Sylvia vestal, menjadi sandera dari perebutan kekuasaan. Romulus dan Remus, yang dilemparkan ke Tiber, ditemukan dan dipelihara oleh seekor serigala betina, yang disebut "ibu Roma." Patung legendaris dengan proporsi yang salah, primitivisasi plot dibedakan oleh dinamika dan temperamen yang tajam. Penanggalan patung serigala betina Capitoline menyebabkan kontroversi di antara para ilmuwan. Dipercaya bahwa gambar perunggu kembar dibuat di abad XV. Penulisan karya ini dikaitkan dengan pematung Florentine Renaissance Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Simbol utama kota disimpan di Museum Capitoline Romawi (Musei Capitolini).

Bocah laki-laki

Splinter Removing Boy (Spinario) - patung perunggu karya penulis tak dikenal dibuat pada pertengahan abad ke-1. SM e., adalah salinan dari patung Yunani.

Sejarawan menafsirkan gambar seorang anak lelaki yang menarik serpihan dengan cara yang berbeda:

1. pelari Spartan, mengatasi rasa sakit, adalah yang pertama selesai;
2. seorang gembala dari provinsi itu dikirim dengan berita tentang serangan musuh yang akan datang di Capitol.

Setelah menyelesaikan misi mulia, remaja itu menyingkirkan lonjakan yang menyakitkan.
Penulis patung bergenre menggambarkan seorang anak laki-laki telanjang dengan tubuh berotot yang indah, yang wajahnya tidak menunjukkan penderitaan. Alur ceritanya disampaikan bukan oleh drama acara, tetapi dengan permulaan yang sukarela. Sampel dari patung yang paling banyak disalin ada di berbagai museum di seluruh dunia. Dokumen asli dipajang di Capitoline Museums of Rome (Hall of Celebrations).

Saya menyarankan Anda untuk mengunjungi: tur Museum Capitoline

Laocoon dan putra-putranya

Komposisi patung marmer menggambarkan perjuangan fana Laocoon, pendeta dewa Apollo, dan putra-putranya dengan ular.

Pekerjaan itu dibuat pada 50 g I abad SM. Oe., Adalah salinan dari monumen perunggu pematung Yunani tanpa pamrih (Pergamus, 200 SM). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), dikirim oleh Paus Julius II untuk mengevaluasi penemuan itu, mengkonfirmasi keakuratan karya tersebut dan mencatat dinamisme dan plastisitas yang luar biasa dari penciptaan pemahat Romawi kuno. Salah satu patung Roma kuno yang paling terkenal disimpan di Museum Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatikan.

Kanopi Etruscan dari Chiusi

Guci tanah liat dari abad ke-6 SM adalah contoh monumen pemakaman kultus.

Penutup dibuat dalam bentuk kepala manusia, dihiasi dengan topeng perunggu (Canopus Chiusi). Master Etruscan berusaha menjaga penampilan almarhum: fitur besar, hidung besar, bibir sempit, rambut lurus digambar di tanah liat. Kemiripan potret adalah kunci keabadian di dunia lain. Pegangan kapal ritual dibuat dalam bentuk tangan manusia. Keinginan untuk menciptakan gambar yang dapat diandalkan menjadi dasar bagi penampilan potret Etruscan (Paris, Museum Louvre - Musee du Louvre).

Prajurit dari capestrano

Patung antik abad ke-6 SM (Ditemukan pada tahun 1934) menggambarkan seorang prajurit yang tenang berdiri (Guerriero di Capestrano) dari suku Pitsen.

Penulis berangkat dari contoh karakteristik plastik Yunani kuno - Kuros (patung atlet muda), mengambil langkah dengan kaki kirinya. Selain orang-orang Yunani, pematung tak dikenal menggambarkan sosok dengan pinggul besar yang berlebihan, bahu lebar, topeng di wajahnya, helm dengan bidang ukuran luar biasa. Konstruksi bentuk tiga dimensi dengan kolom samping, celah antara betis kaki dan pinggang meyakinkan kita bahwa patung prajurit di atas alas milik patung bulat. Sebuah artefak kuno dipamerkan di Museum Arkeologi Nasional Chieti.

Kuda terakota bersayap

Dekorasi Kuil Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) di Tarquinia dibuat pada abad IV SM.

Sosok-sosok kuda yang dipasang di pedimen bangunan keagamaan melengkungkan leher mereka, melebarkan sayap mereka, menendang kaki mereka dalam kesiapan untuk membawa penunggang kuda ilahi ke atas.Makhluk luar biasa dekat dengan gambar nyata karena ketegangan otot dan gugup gerakan. Kuda bersayap dapat dilihat di Museum Arkeologi Nasional Tarquinia.

Chimera dari Arezzo

Sebuah chimera dari Arezzo, dibuat pada abad ke-5 SM, dianggap sebagai puncak dari pengecoran perunggu kuno.

Sosok singa yang fantastis dengan kepala dan ekor kambing dalam bentuk ular adalah contoh simbolisme dalam patung. Hewan itu mewujudkan citra trio Bunda Agung para Dewa: simbol kelahiran dan pemberian makan - Kambing; simbol kehidupan adalah Leo; kematian - ular. Ditemukan pada abad ke-16, patung perunggu setinggi 79 cm dipamerkan di Museum Arkeologi Florence (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Kepala pria yang cemberut

Kepala seorang lelaki cemberut (Malvolta), setinggi 16,2 cm, dibuat pada paruh kedua abad kelima. SM e.

Pandangan yang tidak bisa didekati pada gambar pahatan diberikan oleh mata, pada saat yang sama tua dan muda, mulut berubah-ubah. Sejarawan seni menemukan kemiripan yang mencolok dengan "Malvolta" dengan kepala St. Patung George oleh Donatello (Donatello), dibuat oleh master Renaissance setelah ribuan tahun. Patung yang ditemukan di Wijia disimpan di Museum Romawi Villa Giulia.

Relief marmer dari Altar Perdamaian Augustus

Karya Romawi kuno, Altar Perdamaian (Ara Pacis Augustae), didirikan untuk menghormati dewi perdamaian Pax Romawi dan kemenangan Kaisar Augustus atas Gaul dan Spanyol.

Altar Damai yang monumental dibangun di Roma dalam 13 - 9 tahun. SM Peron di Champ de Mars dikelilingi oleh tembok, di tengah tangga ada altar. Konstruksi dianggap sebagai contoh yang mencolok dari masa kejayaan dekorasi pahatan periode prinsip Augustus.

Dekorasi Altar sepenuhnya diwakili oleh berbagai relief: sejarah, mitologis, ornamen. Plot-plot ini didedikasikan untuk memisahkan, adegan-adegan yang saling berhubungan. Gambar kaisar, anggota keluarganya, subjek berbeda dalam kesamaan potret. Sebuah ornamen bunga dengan interpretasi realistis dari daun, seperti renda, menghiasi monumen budaya. Altar Perdamaian terletak di Roma di via di Ripetta, 190-180

Capitoline Brutus

Bagian dari patung perunggu (kepala seorang pria), ditemukan saat penggalian di Roma pada tahun 1564, membuat percikan keselamatan.

Pekerjaan dilakukan dalam 300 - 275 tahun. BC, dianggap sebagai karya seni Etruscan oleh kekuatan ekspresifitas gambar dan teknik eksekusi. Salah satu patung tertua yang ditemukan diduga adalah potret pendiri Republik Romawi, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Wajahnya tampak hidup berkat piring gading hias dan batu berwarna yang dimasukkan ke pupil. Pematung menyampaikan karakter orang yang luar biasa. Pejuang melawan tirani tidak menyerah pada kesulitan. (Museum Capitoline, Istana Konservatif).

Patung Aulus Metella

Patung perunggu orator Aulus Metella (Arringatore), dibuat sekitar 100 SM, ditemukan pada 1566 di dasar Danau Trasimen.

Sang orator, penguasa Romawi Aulus Metellus (Aulus Metellus) mengulurkan tangannya ke depan dan meminta perhatian. Gambar potret dirampas dari idealisasi, terus terang mereproduksi sifat: sosok gemuk, wajah keriput, mulut bengkok. Karya itu adalah contoh pertama dari potret Romawi awal. Tulisan di perbatasan toga menginformasikan untuk menghormati siapa patung itu didirikan. (Museum Arkeologi Nasional, Florence - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Patung Germanicus

Patung marmer dari akhir abad ke-1 SM mewakili sosok pahlawan komandan Romawi dan negarawan Germanicus.

Keponakan adopsi Tiberius (kaisar Romawi kedua) adalah seorang lelaki yang cantik dan berani. Pada usia 34, ia menjadi korban intrik istana dan diracuni oleh racun yang bekerja lambat. Komandan yang fasih dan berkemampuan sains menggunakan cinta rakyat yang layak. Pematung yang tidak dikenal menyampaikan rahmat muda dari sosok dan citra ideal dari Germanicus, yang kematiannya menyebabkan kesedihan umum Romawi. (Paris, Museum Louvre - Musee du Louvre).

Patung Hercules dari Forum Bull

Pada abad XV, selama penggalian alun-alun perdagangan kuno di Roma (Forum Bull), sebuah patung perunggu emas Hercules ditemukan.

Tinggi badan 241 cm mewakili gambar pahlawan mitologi Yunani Heracles. Pekerjaan selesai pada abad ke-2 SM. Seorang atlet yang ramping dan berotot mengalahkan Kaka, yang mencuri sapi darinya. Di tangan kanan pahlawan adalah klub diturunkan, di sebelah kiri - apel emas Hesperides. Patung itu berdiri di Kuil Hercules of the Victor, dibangun di Bull Forum, tempat ternak sebelumnya dijual. (Roma, Museum Capitoline −Musei Capitolini).

Potret patung perempuan waktu Flaviev

Potret marmer wanita muda Romawi (abad ke-1 M) mencerminkan keinginan istri-istri kaisar, putri-putri mereka, dan orang-orang Romawi yang mulia untuk memamerkan kecantikan dan mode mereka.

Rambut rumit tinggi, mata berbentuk almond, alis halus, leher panjang, bibir indah memberikan gambar puisi khusus. Pematung telah mencapai pelunakan penampilan karena meratakan permukaan marmer dengan teknik implementasi menggunakan bor. Karya itu, dilakukan dengan cara artistik khusus, dipajang di Museum Capitoline (Musei Capitolini), Roma.

Potret seorang pemuda waktu Flaviev

Gambar puitis pemuda dan kecantikan diwakili oleh patung marmer, dibuat pada akhir abad ke-1 M.

Ciri-ciri individual pria muda ini ditekankan oleh mata sedih, dagu yang kuat, dan mulut yang sangat indah. Pematung dengan terampil menyampaikan rambut tebal, eye gloss, elastisitas kulit, tetapi tidak mengidealkan gambar. Pergantian kepala, leher yang fleksibel, pergantian bahu yang atletis sesuai dengan pahatan seni Hellenic. (London, British Museum - British Museum).

Patung berkuda Marcus Aurelius

Satu-satunya patung berkuda Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), yang terakhir dari lima "kaisar baik" Roma, yang datang kepada kita, diciptakan pada abad ke-2. AD Patung monumental, awalnya disepuh emas, melambangkan Marcus Aurelius dalam gambar seorang pemikir, yang sebaya disebut filsuf di atas takhta.

Kaisar, yang tidak memiliki karakter suka berperang, mengenakan tunik, sandal tanpa alas kaki - sandal. Penampilan ideal penguasa diidentifikasi pada abad ke-15 dengan koin dicetak: rambut keriting tebal, tulang pipi yang menonjol, mata menonjol. Monumen zaman kuno selamat, karena gereja Kristen mengambil bentuk penunggang kuda untuk kaisar Constantine. (Museum Capitoline - Musei Capitolini - Palace of Conservatives).

Koleksi pertapaan

Di aula Romawi Pertapaan (The State Hermitage Museum) 120 karya master kuno disajikan. Salah satu koleksi terbaik di dunia tidak memiliki salinan. Semua pameran adalah asli. Patung-patung membuat prototipe gambar "hidup" dan menunjukkan esensi dari sifat manusia. Mustahil untuk membingungkan kaisar prajurit Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) dengan wakil penguasa Marcus Aurelius yang sombong - Lucius Verus yang tampan (Lucius Verus).

Di aula disajikan tidak hanya potret kaisar dan anggota keluarga mereka, tetapi juga patung-patung individu pribadi. Master yang tidak disebutkan namanya idealnya menyampaikan kepemilikan alam ke tipe sosial. Penjaga potret Romawi Pertapaan, Ph.D A. A. Trofimova, menyebut patung perunggu Romawi yang tidak dikenal sebagai pameran museum langka.

Citra emosional dan tragis dari seorang pria dengan tampilan ironis yang cerdas masih menimbulkan kontroversi di antara para spesialis tentang prototipe sang pahlawan. Patung-patung, patung, patung Roma kuno memukau dengan berbagai bentuk plastik dan banyak karakter.

Tonton videonya: Sejarah Tentang Patung-Patung Yunani Kuno (April 2024).