Nama pematung Italia Donatello (Donatello) terkait erat dengan awal Renaissance. Karyanya memiliki dampak signifikan pada warisan budaya seluruh dunia. Karya-karya sang master, sehingga tidak seperti satu sama lain, dibedakan oleh makna mendalam, energi, dan kesempurnaan bentuknya, karya-karya itu menyenangkan, memesona, dan tetap menjadi standar seni tinggi selama berabad-abad.
Biografi
Donatello (bentuk kecil) oleh Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - ini adalah nama lengkap dari artis hebat, lahir di Florence (Firenze), dan mungkin di sekitarnya, tentatif pada 1386.
Sejak usia dini, ia tertarik pada yang indah dan menunjukkan kemampuan kreatif yang luar biasa. Ayahnya terlibat dalam bisnis yang agak menguntungkan pada saat itu - pemrosesan dan produksi wol, dan berencana untuk menarik putranya ke keahliannya, tetapi semua upaya ternyata sia-sia. Kepala keluarga meninggal ketika Donatello masih remaja, meninggalkan warisan yang kaya.
Pematung besar masa depan pertama kali bersentuhan dengan dunia seni ketika ia mempelajari perhiasan di salah satu bengkel kerja di Florence, yang dimiliki oleh seniman dan pemahat terkenal Bicci di Lorenzo. Di sini Donatello menguasai teknik pengecoran perunggu, di mana banyak karya independennya di masa depan dilakukan. Perhiasan pada waktu itu erat terkait dengan seni patung, arsitektur dan lukisan. Itu adalah tukang emas yang bekerja mendekorasi Katedral Florentine. Patut dicatat bahwa pelatihan di bengkel tersebut dibayar oleh bankir, dermawan, dan pelindung bakat muda Martelli.
Donatello melanjutkan pendidikan artistiknya di Roma, pergi ke kota kuno sekitar 1404-1407, bersama dengan sahabatnya Filippo Brunelleschi. Di sana, gurunya adalah seorang pematung yang luar biasa, arsitek, sejarawan, master bantuan kemanusiaan Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentor pria muda itu berhasil meletakkan di dalamnya tengara utama dan fondasi seni tinggi, dan ketekunan dan bakat alami memungkinkan kelahiran karya-karya marmer, kayu, perunggu, yang telah memuliakan penulisnya selama berabad-abad. Sekembalinya dari Roma ke kota asalnya, tuan muda itu mulai menerima banyak pesanan dari orang-orang berpengaruh, politisi, dan perwakilan para pemimpin agama yang lebih tinggi. Dengan sangat cepat, pematung yang lihai memenangkan pengakuan dan rasa hormat dari orang-orang sezamannya.
Donatello sering bepergian: ia menciptakan patung-patung megahnya di Pisa, Siena, Roma, Padua, Venesia, dan banyak kota lain di Italia.
Hanya sedikit informasi yang tersimpan tentang kehidupan pribadi sang master, ia tidak meninggalkan keturunan, meninggal pada tahun 1466, pada usia 80 tahun, berada dalam situasi keuangan yang agak sulit, telah secara serius dan lama sakit sebelum kematiannya. Tubuh Donatello dimakamkan dengan penghormatan di Basilika San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - gereja terbesar dan tertua di Florence, dengan dekorasi eksterior dan interior yang melibatkan seorang pematung yang brilian.
Patung
Tampilan Donatello pada patung itu ternyata benar-benar inovatif. Menurut orang-orang sezaman, dalam pengerjaan patung dan relief, sang master awalnya menggunakan gambar, yang kemudian diubah menjadi model kecil yang terbuat dari tanah liat atau lilin. Jadi komposisi karya masa depan diciptakan.
Dia melakukan semua pekerjaannya dengan tangannya sendiri, menarik asisten dan siswa hanya untuk melengkapi detail kecil. Finishing permukaan dilakukan tanpa perawatan khusus, yang menciptakan efek ketidaklengkapan (non-finito). Banyak perhatian diberikan pada permainan cahaya, bayangan, dan sorotan paling halus. Jarak dari mana pekerjaan itu seharusnya dipertimbangkan harus diperhitungkan. Karya-karya sang master dipenuhi dengan realisme, kebebasan dan keberanian besar. Teknik-teknik inovatif utama dalam karya patung Donatello adalah:
- Kehadiran tiga rencana dalam bantuan;
- Penerapan pengetahuan perspektif yang akurat dalam gradasi volume;
- Menciptakan efek gerakan dalam bentuk statis;
- Kebenaran objektif proporsi dan bentuk;
- Berfokus pada transfer dunia batin dan karakter karakter.
Pendekatan revolusioner untuk seniman Renaisans ini kemudian dipinjam oleh banyak siswa dan pematung Donatello dari era-era berikutnya. Pada periode yang berbeda dari karyanya, sang master berpegang pada gaya klasik dan realistis.
Payudara
Berkat hasrat Donatello untuk potret patung individu, fashion untuk patung dihidupkan kembali selama Renaissance. Jenis plastik ini, dilupakan pada suatu waktu, tetapi sangat populer dengan pencipta Yunani dan Romawi kuno, sekali lagi dibangkitkan. Sejarawan seni khususnya memperhatikan keaktifan, emosi, realisme, dan kepenuhan patung anak-anak yang dibuat oleh Donatello - karyanya sangat menentukan vektor perkembangan gambar potret dalam patung.
Salah satu karya pertama seniman dalam genre plastik ini adalah patung Niccolo da Uzzano, seorang bankir Florentine yang berpengaruh, tokoh publik dan politik, yang diciptakan sekitar 30-an abad ke-15. Meskipun, beberapa ahli mempertanyakan kepengarangan karya tersebut.
Patung itu dengan jelas menelusuri tradisi klasik patung potret antik. Karya itu terbuat dari tanah liat berwarna dengan struktur berpori. Dengan keterampilan luar biasa, sang master berhasil menyampaikan karakter energik dan tegas dari seorang negarawan: pergantian kepala yang tajam, tatapan penuh perhatian, dagu yang berkemauan keras, bahu yang kuat tersembunyi di bawah tirai jubah kuno - setiap detail dengan meyakinkan mengungkapkan kepribadian pahlawan. Patung ini dipulihkan pada tahun 1985, dan hari ini merupakan bagian dari koleksi seni Museum Nasional Bargello (Museo Nazionale del Bargello) di Florence.
Makam Yohanes XXIII
Makam Paus Yohanes XXIII (Giovanni XXIII) - karya unik, ditulis bersama dengan Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), yang menjadi awal dari kolaborasi panjang dan berbuah antara dua pematung yang cerdas. Pekerjaan itu dibuat sekitar 1425-1427. Desain makam yang megah diakui sebagai contoh untuk batu nisan, yang dipasang di kuil-kuil Italia pada abad XV-XVI.
Bangunan marmer empat meter secara visual dibagi menjadi tiga bagian, tengah (dengan sarkofagus dan patung perunggu John XXIII) diselesaikan oleh Donatello. Potret patung Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - ini adalah nama duniawi paus (Gereja Katolik, dengan cara, menganggapnya sebagai antipop), dipenuhi dengan realisme, karena itu dibuat bukan atas dasar topeng anumerta, tetapi menurut ingatan pribadi tuannya. Sosok imam besar yang sedang berbaring itu tampak tertidur dan benar-benar hidup. Anda dapat melihat batu nisan di Baptistery of San Giovanni (Battistero di San Giovanni) dari Katedral Duomo di Florence (Duomo di Firenze).
Patung Marmer Daud
Penciptaan patung marmer Raja David berasal dari tahun 1408-1409. Gambar penguasa Alkitab sering disiarkan oleh seniman dalam bentuk orang tua yang bijaksana memegang kode hukum. Interpretasi Donatello berbeda dari visi tradisional: ia menggambarkan David sebagai seorang prajurit muda yang menang yang menabrak Goliat yang mengerikan, yang sampai batas tertentu melambangkan pembebasan Florence dari tekanan Milan dan Napoli.
Karya ini menggabungkan unsur-unsur gaya klasik dan Gotik. Seorang raja muda, penuh energi, ketekunan dan keanggunan, disajikan dalam pose alami, tangannya bertumpu pada sisinya, memegang jubah, kepalanya dihiasi dengan karangan bunga bayam, yang berfungsi sebagai simbol keberanian dan keberanian dalam jaman dahulu. Poin penting: tirai jas hujan yang jatuh tidak menyembunyikan sosok pahlawan muda, tetapi jelas menguraikan kelegaannya.
Sejak akhir abad ke-19, patung ini telah menjadi bagian dari perbendaharaan Museum Nasional Bargello (Museo Nazionale del Bargello), di Florence.
- Saya menyarankan Anda untuk membaca tentang: patung david yang dibuat oleh michelangelo
Patung perunggu Daud
Patung perunggu David, karya yang dilakukan pada tahun 30-an atau 40-an abad ke-15, menempati tempat khusus yang sangat signifikan dalam karya Donatello.
Penciptaan gambar pahatan telanjang (jadi ciri khas karya kuno) adalah langkah yang sangat inovatif dan revolusioner untuk Renaisans, yang tidak pernah dilakukan oleh seorang master pun sebelumnya. Dalam konsep artistik karya Donatello, tradisi klasik zaman kuno jelas ditelusuri. Perlu dicatat bahwa teknik pelaksanaan pekerjaan (casting investasi) dipinjam dari penguasa Romawi dan Yunani kuno.
Patung itu ditugaskan oleh Cosimo Medici the Old (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - seorang bankir berpengaruh, dermawan, negarawan terkenal dan tokoh masyarakat yang menjadi penguasa Florence yang tak terucapkan, dan untuk mempersonifikasikan kebebasan, kemerdekaan, kemenangan keadilan atas kekerasan dan despotisme .
Pada tahun 1495, setelah pergantian kekuasaan politik, sebuah patung hampir satu setengah meter diambil dari taman Palazzo Medici Riccardi, kediaman klan yang kuat, dan dipasang pada kolom marmer di halaman administrasi kota, Palazzo Vecchio, di mana patung itu dapat berada. renungkan semua pendatang. Pada 1777, sebuah karya Donatello dimasukkan dalam koleksi seni Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi), hari ini ia menempati tempat khusus di antara pameran Museum Nasional Bargello.
Saat ini, karya agung sang empu berhubungan erat dengan seni modern. Pada tahun 1956, Akademi Sinematografi Italia (Accademia del Cinema Italiano) menetapkan penghargaan nasional tahunan khusus (seperti Oscar Amerika) - "David di Donatello" (David di Donatello), disajikan dalam berbagai kategori untuk film-film terbaik domestik dan asing. Penghargaan kehormatan adalah salinan persis beberapa kali lebih kecil dari patung legendaris. Sosok Daud yang disepuh emas berdiri di atas dudukan perunggu yang persegi, dan dengan fasih bersaksi tentang cinta dan respek Italia terhadap budaya dan sejarah mereka.
Patung Penginjil Markus
Gambar patung Santo Markus dibuat oleh Donatello sekitar tahun 1411-1412, ditugaskan oleh salah satu bengkel kerajinan di Florence. Patung itu dimaksudkan untuk menghias sebuah ceruk di bagian selatan bangunan gereja Orsanmichele, yang berfungsi sebagai lumbung dan kuil. Patut dicatat bahwa selama enam abad, karya Donatello yang luar biasa tidak meninggalkan tempat di mana ia awalnya dipasang.
Sosok Tanda Penginjil dibedakan oleh ketenangan dan martabat tertentu. Menurut banyak kritikus seni, ciri-ciri khasnya dianggap stabilitas, monumentalitas, dan proporsionalitas bentuk. Dengan keterampilan yang luar biasa, plastisitas garis-garis pakaian disampaikan. Sekilas St Mark dipenuhi dengan perhatian yang mendalam, yang memberikan citra penting dan kemegahan gambarnya.
- Saya menyarankan Anda untuk membaca tentang: Lapangan Santo Markus di Venesia
Patung Penginjil John
Patung Evangelist John the Evangelist berasal dari periode awal karya Donatello, patung itu dibuat sekitar tahun 1408-1415, dan digunakan sebagai hiasan untuk katedral Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) di Florence. Menurut kritikus seni, dalam patung tuan muda ini, sebuah visi humanistik baru tentang sifat manusia terkonsentrasi, yang telah menjadi motif utama Renaisans.
Sosok monumental John the Theologian yang duduk memancarkan ketenangan dan martabat yang terkendali. Dalam citra yang berani tentang Orang Suci, seseorang merasakan keteguhan dan kekuatan karakter. Setiap detail dari patung dibingkai dengan perawatan khusus: tirai pakaian, tangan yang kuat, wajah spiritual yang dibingkai oleh rambut tebal dan janggut.
Saat ini, karya luar biasa dari Donatello ini dapat dilihat di Museum Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Patung Equestrian Gattamelath
Patung berkuda berkuda tiga meter dari kondotti Italia, panglima pasukan Republik Venetian, Erasmo da Narni, dijuluki Gattamelata, diciptakan pada tahun 30-an dan 40-an pada abad ke-15, pada saat pemahat besar itu hidup dan bekerja di Padua (Padova).
Pengerjaan monumen yang terampil dilakukan atas perintah janda dan putra pemimpin militer. Pada tahun 1453, sebuah patung perunggu di atas alas 8 meter didirikan oleh keputusan Senat di salah satu alun-alun kota, di seberang Basilika Santo Antonius (Basilika Pontificia di Sant'Antonio), tempat jenazah Erasmo da Narni beristirahat.
Menurut para ahli, prototipe monumen itu adalah monumen berkuda untuk Kaisar Marcus Aurelius (abad II M) di Roma, yang dilihat Donatello muda selama pendidikannya. Sekarang patung asli dapat dilihat di Capitol Museum, dan salinannya dipasang di alun-alun.
Gattamelata digambarkan sebagai penunggang kuda pemberani, seorang pemenang, dengan penuh percaya diri duduk di pelana. Pahlawan itu mengenakan baju besi Romawi, dan pada saat yang sama diberkahi dengan ciri-ciri individu yang jelas, berbicara tentang bakat Donatello dalam seni potret. Ini memikat integritas solusi komposisi, harmoni garis vertikal dan horizontal, ketelitian pengembangan setiap detail. Karya monumental ini diakui sebagai salah satu karya paling penting dalam karya jenius Donatello.
Perunggu menari Atis (Cupid)
Patung Amur (104 cm) perunggu setinggi satu meter dari seorang anak laki-laki yang menawan dan tertawa, seorang pria nakal dengan tangan terangkat, berdiri terpisah dalam warisan kreatif Donatello: tidak seperti karya master lainnya, ini secara tematik dikhususkan sepenuhnya untuk plot yang dipinjam dari mitologi kuno.
Sejarawan mempertimbangkan tanggal penciptaan periode kerja paling lambat 40-an abad XV. Dalam lingkaran seni, patung secara konvensional disebut "dancing Atis (or Cupid)"meskipun masih belum diketahui secara pasti siapa sebenarnya yang digambarkan oleh sang master. Mengejutkan bahwa ada detail yang saling bertentangan yang terhubung dalam satu gambar: sayap di belakang dan kaki, ekor satyr, celana setengah ekor, bunga di rambut, ikat pinggang mewah, ular melilit bagian bawah gambar. Semua elemen ini berbicara tentang pahlawan mitologis kuno yang berbeda, sehingga prototipe patung itu bisa jadi Merkurius, Perseus, Cupid, Satyr, Pan, Hercules muda atau Atis.
Karya misterius Donatello, diisi dengan energi anak-anak, kesenangan dan dinamisme, adalah di antara pameran Museum Nasional Bargello.
Patung perunggu dari Madonna and Child
Patung perunggu Madonna and Child yang terkenal itu diciptakan pada periode yang disebut Paduan karya Donatello, sekitar tahun 1447-1450. Dalam patung 1,5 meter, motif ikon Bizantium terlihat jelas.
Sosok Perawan menempati tempat sentral di altar Basilika St. Antonio di Padua (Basilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), terletak di antara Santo Fransiskus dan Anthony (patung-patung tersebut juga dibuat oleh Donatello), meskipun menurut rencana asli sang seniman, solusi komposisi seharusnya agak berbeda.
Saint Mary digambarkan sebagai seorang perawan yang rapuh dan halus, duduk tak bergerak di atas takhta yang dihiasi dengan kepala sphinx. Dia memegang Juruselamat di tangannya, dan tampaknya bahkan terkulai karena beratnya mahkota yang besar itu. Madonna Donatello muda memancarkan ketenangan dan spiritualitas, pada saat yang sama lipatan jubah yang terlipat dengan ceroboh, kerub-kerub yang menghiasi jubah itu memberikan kemegahan dan kesungguhan patung.
Patung kayu Mary Magdalene
“Mengesankan,” Giorgio Vasari, seorang pengrajin, penulis, dan sejarawan Italia, menggunakan julukan yang tepat ini untuk menggambarkan patung Mary Magdalene yang diukir oleh Donatello dari pohon sekitar 1454-1457. Karya itu milik periode akhir dari karya seniman, dan dijiwai dengan drama terdalam yang melampaui norma yang diterima untuk seni pada waktu itu.
Pengikut Yesus Kristus secara tradisional digambarkan sebagai kecantikan sehat yang mekar dengan rambut tebal dan mewah. Donatello menggambarkannya dalam bentuk seorang wanita tua yang sudah kering, seorang pertapa, kelelahan karena puasa yang ketat, perampasan sukarela, dan pertobatan yang tak henti-hentinya. Patung itu dipenuhi dengan tema penderitaan, suram dan catatan-catatan yang mengganggu jelas terdengar. Karya itu dibuat untuk menghiasi Baptistery of San Giovanni di Florence, dan sekarang itu adalah bagian dari koleksi seni Opera del Duomo Museum.
Patung Nabi Habakuk
Patung marmer nabi Habakuk dibuat oleh Donatello pada saat sang master tinggal dan bekerja di Florence. Tidak diketahui pasti kapan pekerjaan pada pekerjaan itu dilakukan, perkiraan periode dianggap 1427-1435.
Sebuah patung megah (seperti patung serupa nabi Yeremia) diciptakan oleh seniman untuk menghias menara lonceng Campanile di Giotto, yang merupakan bagian dari ansambel arsitektur Katedral Santa Maria del Fiore, dan (menurut orang sezaman) patung yang akurat dan sangat dapat dipercaya. potret salah satu penduduk Florence. Saat ini, karya tersebut merupakan salah satu pameran tak ternilai dari Opera del Duomo Museum.
Dalam gambar nabi Habakuk, motif plastisitas antik klasik terkonsentrasi. Setiap detail dari patung tersebut menekankan karakter pahlawan yang berkemauan keras, sehingga memunculkan ekspresi dan ekspresi yang kuat. Kepala besar botak, fitur besar wajah keriput, mata yang dalam, lengan yang kuat, lipatan tebal tunik Romawi - semua ini berubah dengan keterampilan yang luar biasa, dan menciptakan perasaan bahwa hidup dihembuskan ke dalam patung batu.
Patung st george
Patung perunggu St. George setinggi dua meter termasuk dalam daftar karya master yang paling dikenal. Tanggal pembuatannya adalah sekitar 1415-1416, periode ketika Donatello masih seorang pematung yang sangat muda, baru berusia hampir 30 tahun. Pekerjaan itu ditugaskan oleh bengkel tukang senjata di Florence, dan seharusnya berfungsi sebagai hiasan untuk gereja Orsanmichele, kemudian dipindahkan ke Museum Nasional Bargello, di mana disimpan hari ini.
St. George digambarkan oleh seniman sebagai pejuang yang gagah, gagah berani, pahlawan muda yang memancarkan pemuda, keberanian, dan keberanian. Ini adalah ideal dari era humanistik, di mana keindahan dan ketabahan eksternal digabungkan. Terlepas dari kerasnya postur frontal, sosok santo pelindung prajurit tidak tampak membeku dalam statika: sedikit putaran kepala, bahu, kaki, lipatan jubah yang ceroboh - semua ini menimbulkan rasa realitas dan vivacity.
Reliquary of St. Rossore
Peninggalan perunggu St. Rossore atau Luxor (Lussorio, Rossore) adalah karya seniman yang sangat menarik, ditampilkan pada tahun 1425-1427, ditugaskan oleh para biarawan dari surat perintah penghinaan.
Gudang khusus untuk peninggalan martir Kristen awal dirancang dalam bentuk patung. Gambar pahatan ditandai oleh realisme maksimum, ada perasaan bahwa gambar itu dibuat dari alam. Banyak sejarawan seni cenderung melihat dalam karya ini potret diri Donatello sendiri.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Budaya Massal Modern
Donatello telah turun dalam sejarah dunia selamanya, karya-karyanya yang luar biasa terkenal baik untuk spesialis sempit di bidang seni maupun untuk kalangan luas pecinta kecantikan.
Nama pematung yang cerdik menerima interpretasi yang sama sekali baru dalam budaya massa modern. Jadi, khususnya, dalam buku komik legendaris Amerika, serial animasi, permainan komputer dan proyek populer berikutnya tentang Teenage Mutant Ninja Turtles, salah satu karakter utama bernama Donatello, untuk menghormati pematung besar Italia.
Karakter fiksi yang tidak menyukai plastik dan penciptaan karya seni, ia memiliki pikiran yang tajam, dan agak dekat dengan sains dan teknologi. Namun demikian, nama besarnya membuat lebih dari satu generasi anak-anak dan remaja bertanya-tanya siapa Donatello ini dan apa yang begitu terkenal, yang mungkin membangkitkan minat, dan kemudian cinta untuk Renaissance yang agung.
