Italian Renaissance - Renaissance Guide

“Dilahirkan kembali atau dilahirkan kembali” (renasci) - ini adalah bagaimana bahasa Latin menerjemahkan nama era yang penting bagi dunia dalam pengembangan budaya. Italia Renaissance atau Renaissance (Italia: Rinascimento) membuka jembatan antara zaman kuno, Abad Pertengahan dan Zaman Baru.

Kebangkitan warisan kuno

Setelah runtuhnya Kekaisaran Romawi Timur ("Kekaisaran Yunani") di bawah pukulan Tentara Salib pada 1204 dan kematian terakhirnya di pertengahan abad ke-15, emigran dari Byzantium tiba di pusat Mediterania. Mereka memperkenalkan orang Italia pada traktat kuno perpustakaan pribadi dan karya seni.

Eropa Abad Pertengahan tidak terbiasa dengan budaya dunia Yunani-Romawi, yang menyebabkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Untuk mencari naskah kuno, pergilah ke biara-biara yang jauh di Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini, dan kaum humanis lainnya.

Pada 1404, Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) melakukan perjalanan dari Florence (Firenze) ke Roma (Roma) untuk membuat sketsa dan mengukur patung-patung arsitektur kuno. Michelangelo Buonarroti muda (Michelangelo Buonarroti) menyalin patung-patung Yunani (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) atas perintah Paus Leo X, ia mempelajari bangunan kuno di Roma (1513 - 1516).

Mengapa semuanya dimulai di Italia

Latar belakang sosial Renaisans adalah karena fenomena politik negara. Kekaisaran dan gereja digantikan oleh negara-kota independen, yang sebagian besar adalah republik. Politik independen, tatanan demokratik berbeda dari monarki Eropa. The Renaissance Awal tidak tahu kekuatan terpusat. Bahkan di kota-kota kecil, orang-orang buangan mendapat dukungan dan pengertian dari kaum humanis.

Orang Italia mengakui diri mereka sebagai orang yang tunggal, optimis, dan meneguhkan hidup. Di pusat Mediterania, pemerintahan rakyat dibentuk, perubahan radikal terjadi, pembentukan Renaissance terjadi.

Tuscany

Tanah kelahiran Renaisans - Tuscany Republik (Toscana) - adalah yang pertama mengubah struktur masyarakat. Artis mendapat hak istimewa, memasuki struktur kekuasaan, menjadi diplomat. Kerajinan pelukis dan pematung disamakan dengan ilmu.

Di Tuscany, Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti dibuat. Fenomena baru telah muncul - filantropi.

Negarawan terkemuka Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) membuka barisan para arsitek dan seniman. Selama dua abad, Tuscany telah menjadi pusat kehidupan artistik dan menentukan arah perkembangan budaya Italia. Daftar Warisan Dunia UNESCO mencakup 7 objek wilayah:

1. Pusat Sejarah Florence
2. Pusat Sejarah Siena
3. "Kota Ideal" Pienza
4. Menara keluarga City of San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli atau Miracle Square di Pisa
6. Vila dan taman Medici
7. Lanskap budaya Lembah Val d'Orcia

Padua

Pada awal abad ke-15, Padova yang mencintai kebebasan menjadi pusat pendidikan utama Italia.

Pendiri ilmu pengetahuan modern, Galileo Galilei, dan leluhur dari Florentine Renaissance Donatello, lahir dan bekerja di sini. Masa kreativitas sepuluh tahun di Padua dianggap sebagai puncak pencapaian sang pemahat. Sang master menciptakan kreasi yang tak tertandingi: patung kuda tembaga penguasa Padua Hattamelata, relief perunggu untuk gereja St. Anthony (Basilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), patung John the Baptist.

Di pintu masuk ke Katedral St. Anthony adalah monumen tiga meter monumental untuk Gattamelata, dibuat oleh Donatello di atas alas setinggi delapan meter.

Di Padua, Tiziano Vecellio diciptakan, dibuat dengan oratorio dari gereja del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Masa kejayaan Renaissance "Ferrara" dikaitkan dengan dinasti penguasa kota - Duke d'Este (1393 - 1441). Filantropis itu mencoba menghiasi istananya dengan lukisan dan lukisan dinding yang unik, yang tidak dapat diakses oleh publik.

Gairah untuk esoterisme dan astrologi memengaruhi pilihan subjek yang penuh dengan alegori dan ironi. Seniman tinggal di istana, bertahan dengan gaya dan suasana hati yang diberikan dalam karya. Sekelompok inovator membentuk sekolah seni lukis, yang berbeda dari karya perwakilan Renaissance lainnya.

Sejarawan seni menyebut seniman Ferrara "pelihat seni." Plot lukisan, gambar ekspresif, komposisi yang dibangun, warna yang kaya, seolah diambil dari masa kini dan dipindahkan ke masa lalu yang jauh. Gaya para seniman adalah kombinasi dari seni provokasi yang berani dan Renaissance. Karya-karya Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa dan seniman lainnya disimpan di pinakothek dan museum.

Lukisan-lukisan seniman inovatif diperkirakan 20 at35 juta dolar.

Atraksi utama Ferrara:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), yang telah mempertahankan bentuk aslinya dari semua istana yang dibangun di Renaissance;
2. Kastil Dukes d'Este (Castello Estense) - konstruksi dimulai pada 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - satu-satunya monumen di Ferrara of Renaissance, dihadapkan dengan marmer. "Istana Berlian" dibangun oleh arsitek Biagio Rossetti pada tahun 1493-1503, dihiasi 8500 batu mirip berlian dengan potongan yang dieksekusi dengan ahli;
4. Universitas Ferrara (Universita di Ferrara) - salah satu universitas tertua di Eropa didirikan pada 1391 atas prakarsa keluarga penguasa d'Este.

Venesia

Pada paruh kedua abad ke-16, Republik Venesia mengambil tongkat komando pusat Renaissance.

Sekolah seni lukis Venesia sedang dibentuk. Karya-karya Giorgione (1478 - 1510) dan karya agung High Renaissance telah bertahan hingga zaman kita. Titian Vecellio (1477 - 1576) diakui oleh orang sezaman. Karya-karya terkenal tersedia di Galeri Akademi (Gallerie dell'Accademia). Karya-karya Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, lukisan langka karya Antonello da Messina juga disajikan di sini.

Sejarawan seni menyarankan untuk mengunjungi gereja San Giorgio Maggiore, yang menampung karya berani Tintoretto.

Perjamuan Terakhir raksasa, yang ditulis khusus untuk bait suci, menyerang jalinan prinsip ilahi dan makhluk duniawi. Ruangan di mana gambar itu berada memiliki pencahayaan ganda: biasanya dari lampu gantung dan Universal, didistribusikan secara tidak dapat dijelaskan di sekitar kepala Kristus dan para rasulnya.

Periode era

Tidak mungkin menetapkan tanggal pasti dari beberapa abad Renaissance. Perbedaan dalam kehidupan sosial dan politik mempengaruhi perkembangan seni di daerah. Doktor Seni, Profesor Viktor Nikitich Lazarev berpendapat: ilmu tentang Renaisans Italia telah berkembang sedemikian pesat sehingga sejumlah penekanan harus diklarifikasi ("Permulaan Renaissance Awal dalam Seni Italia"). Namun, pola umum memungkinkan untuk menentukan 4 tahap Renaissance Italia.

Proto-renaisans

Budaya Italia mengalami peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang dimulai pada akhir abad XIII dan menangkap abad XIV. Transisi yang serupa dari Abad Pertengahan ke zaman baru tidak ada dalam sejarah negara-negara Eropa lainnya. Sastra dalam bahasa asli berkembang. Penyair gaya baru ("manis") muncul, digantikan oleh Dante. Kerajinan pelukis bengkel yang direpersonalisasikan digantikan oleh para master yang bekerja secara individual. Di dalam patung diletakkan dasar untuk pengembangan seni Renaissance.

Pada abad ke-13, Nicola Pisano bekerja di Pisa. Master menjadi asal mula sekolah seni patung, yang berdampak pada Italia hingga pertengahan abad XIV. Arsitektur tertinggal dalam pembangunan, tetap berada dalam kerangka tradisi abad pertengahan. Kecambah pertama muncul dalam solusi spasial dan dekorasi bangunan yang elegan. Budaya Italia saat ini disebut era Dante Alighieri dan Giotto di Bondone.

Renaissance awal

Awal Renaissance di Italia adalah paruh pertama dan pertengahan abad ke-15. Dalam seni, perubahan yang tajam terjadi. Perapian Renaissance dari Florence tidak merata di seluruh Italia. Tradisi gothic masih hidup di utara negara itu. Di selatan, Filippo Brunelleschi bekerja, mengklaim sebagai bangunan alfantica.

Sejak pertengahan dekade ketiga, pembaru sekolah Florentine Masaccio (Masaccio) telah membuat terobosan dalam melukis. Donatello meletakkan dasar untuk potret patung individu. Dalam karya pematung "sekolah Florentine" Nanni di Banco, bentuk-bentuk monumental muncul (figur empat orang suci di ceruk Orsanmichele).

Selama periode ini, seni beralih ke pengetahuan ilmiah. Seniman dan arsitek sedang mengembangkan teori proporsi dan perspektif linier. Studi tentang struktur anatomi tubuh manusia digunakan untuk membuat karya realistis.

Tinggi

Pada pergantian abad XV dan XVI, Renaissance memasuki periode 30 tahun perkembangan kreativitas artistik yang luar biasa di Italia, terutama di Roma. Pelindung utama menjadi Paus Julius II (Iulius PP. II). Sejarah yang kaya dari kota kuno mengembalikan tuan ke zaman kuno. Tema memuliakan tindakan dan tugas heroik menjadi populer.

Munculnya seni dikaitkan dengan nama-nama Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Sejak 1503, "era keemasan" arsitektur dimulai. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) meletakkan dasar untuk arsitektur periode baru. Basilika Santo Petrus di Vatikan (Basilica di San Pietro) menjadi contoh klasik dari pencapaian arsitektur High Renaissance.

Nanti

Masa sulit dari akhir Renaissance dimulai pada pertengahan abad ke-16. Paus Paulus III (Paulus PP III) melihat tugas utama dalam perang melawan para pembangkang. Sidang Dewan Trent yang diselenggarakan (13 Desember 1545 - 4 Desember 1563) memulai serangan terhadap budaya Renaissance. Gereja melarang buku-buku Petrarch, Dante, Boccaccio dan humanis lainnya. Ayah melakukan kontrol atas seni. Dari seniman menuntut ortodoksi dan kanonik. Seniman Italia memiliki persepsi perubahan yang berbeda. Seniman besar dari generasi yang lebih tua (Titian, Michelangelo) melestarikan tradisi artistik Renaissance.

Seniman muda (Veronese, Bassano, Tintoretto) menggunakan pengalaman Renaissance untuk menciptakan tren baru "tingkah laku". Pada akhir abad ke-16, pendiri realisme dalam seni lukis, reformator Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), memulai aktivitas kreatifnya.

Berguna untuk Anda: tempat melihat lukisan Caravaggio di Roma

Utara

Para ahli budaya dan sejarawan modern memilih periode kelima dari gerakan humanistik yang melampaui Italia pada abad ke-15. The Renaissance Utara dibentuk di bawah pengaruh kuat Renaissance Italia, tetapi memiliki karakteristik sendiri:

1. Terjadi selama periode kepunahan Renaissance;
2. Budaya negara-negara berbahasa Jerman tidak memiliki minat yang terlihat pada zaman kuno.

Filsafat dan Sastra

Berbeda dengan kepercayaan agama di Eropa Barat, filsuf Renaissance menciptakan gerakan ideologis - humanisme. Petrarch, Dante, Boccaccio, pemikir lain menempatkan Manusia dengan kebutuhannya yang duniawi dan tak tergali di pusat alam semesta.

Niccolo Machiavelli

Negarawan, pemikir, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) adalah orang penting di Tuscany. Dramanya sangat populer di masyarakat, dan risalah filosofis menyebabkan kontroversi dan kritik. Karya-karya terkenal - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Pandangan Machiavelli (1469-1527) mencegah otoritas baru dari mengejar kebijakan mereka. Penulis dipecat dua kali, ditangkap, dan bahkan disiksa pada akhirnya.

Dante Alighieri

Perwakilan terkemuka dari Proto-Renaissance Italia adalah seorang teolog, filsuf, penyair Dante Alighieri (1265 - 1321). Jalinan tradisi lama dan tren baru periode itu memengaruhi pandangan filosofis penulis "Komedi Ilahi". Penyair terakhir Abad Pertengahan adalah orang pertama yang meletakkan dasar humanisme dalam karya-karyanya, dan menciptakan bahasa sastra Italia.

Novel "Kehidupan Baru" untuk pertama kalinya menggambarkan perasaan orang biasa. Dalam risalah "Pesta", prasyarat teori kebangkitan gaya muncul. Dante percaya pada kemungkinan tak terbatas dari orang yang kreatif dan mengklaim: kebahagiaan setiap orang terletak pada keberadaan duniawi. Doktrin tentang sifat manusiawi di bumi dan ilahi menyimpang dari pandangan abad pertengahan dan menjadi dasar humanisme.

Francesco Petrarch

Pendewaan kehidupan kepala generasi tua humanis dari Proto-Renaissance Italia adalah penobatan karangan bunga laurel dari Kuria Romawi. Tipe pria baru, Francesco Petrarch (1304–1374), memulai Renaisans di Italia dan menyebarkan gagasan ke seluruh Eropa. Tidak ada yang bisa bersaing dengan penyair terbaik Roma pada waktu itu. Pengakuan di seluruh dunia, lingkaran sosial, pengetahuan filsafat mengarah pada pemahaman ilmiah tentang Renaisans.
Pencapaian Petrarch:

1. Yang pertama menjelaskan prinsip historis dalam memahami era. Menemukan kontinuitas dan perbedaan antara zaman kuno, Abad Pertengahan dan Renaissance.
2. Dia menganalisis naskah-naskah para penulis kuno, yang isinya tidak diketahui selama 10 abad.
3. Menjelaskan pandangan dunia para humanis.
4. Dia menulis "Soneta", "Buku Lagu", "Kemenangan", "Afrika". Penulis risalah, karya polemik, karya sastra mengembangkan dasar untuk pemahaman ilmiah Renaissance.

Giovanni Boccaccio

Humanis Italia adalah seorang sarjana yang luar biasa. Dia tahu astronomi, mempelajari sastra Yunani, mengumpulkan dan menulis ulang naskah, dan mendirikan Departemen Bahasa Yunani di Florence. Boccaccio (1313 - 1375) memimpin perusahaan untuk melindungi karya-karya ilmiah di perpustakaan biara dan mendorong orang-orang sezaman untuk mempelajari literatur kuno.

Penulis karya sejarah menyusun silsilah dewa-dewa kafir, yang menggambarkan 106 biografi wanita terkenal, adalah seorang penulis puisi dan prosa. Dia memasuki sejarah Renaissance sebagai seorang humanis yang menolak asketisme. Karya utamanya adalah koleksi seratus novel "The Decameron" yang didedikasikan untuk kisah ironis kehidupan dan kebiasaan masyarakat Italia.

Istana dan arsitektur

Berkat istana-istana yang ditugaskan oleh kepala keluarga-keluarga terkenal Renaisans Italia, Tuscany memperoleh "gaya Florentine" yang keras. Munculnya dua palazzo - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) dan Strozzi (Palazzo Strozzi) - dikaitkan dengan perjuangan bertahun-tahun antara klan bankir terkaya.

Pelindung gudang demokratis Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) adalah pelindung seniman dan arsitek. Dalam seni, ia mencintai kesederhanaan yang ketat, tidak menerima kemewahan. Pada 1444, Medici menugaskan arsitek Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) untuk membangun istana untuk keluarga, bukan rekan senegaranya yang iri.

Atas perintah pelanggan, bangunan pertama gaya Renaissance Awal ditata dengan batu nisan, yang digunakan untuk menghias bangunan umum. Istana ini dibangun selama 20 tahun.Donatello, Botticelli, Michelangelo bekerja di sini.

Setelah kembali ke Florence dari penerbangan paksa, Filippo Strozzi memutuskan untuk membangun palazzo, tidak kalah besarnya dengan istana saingannya. Tekanan dari pelanggan pada arsitek dan insinyur menyebabkan fakta bahwa bangunan itu hampir "kembar". Istana memberi kesan kemegahan dalam kombinasi dengan kesederhanaan fasad yang ditekankan.

Katedral St. Peter

Pada abad ke-4, sebuah kuil kecil didirikan di tempat pemakaman Rasul Petrus. Paus Julius II mengusulkan pembangunan kembali Basilika tahun 1506. Konstruksi, yang berlangsung lebih dari 100 tahun, dihadiri oleh 20 arsitek terkemuka. Diantaranya adalah Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo dan lainnya.

Donato Bramante (1444 - 1514) adalah orang pertama yang memulai gagasan membangun katedral dalam bentuk salib dimahkotai dengan kubah besar. Setelah kematian arsitek, konstruksi berhenti. Setelah 33 tahun bekerja, Michelangelo melanjutkan. Penulis gambar menemukan solusi tak terduga yang menciptakan ilusi kubah musim semi. Master tidak punya waktu untuk mengimplementasikan rencananya. Melanjutkan pekerjaan Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Dibesarkan hingga ketinggian 136 meter, kubah menjadi yang tertinggi di dunia. Dekorasi interior dilakukan oleh pematung Italia Giovanni Lorenzo Bernini, yang bekerja di katedral selama 20 tahun.

• Anda akan menemukan instruksi yang berguna: cara memanjat kubah Katedral St. Peter

Katedral Dome of the Florence

Setelah pendirian kubah besar Katedral Florence, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi menjadi arsitek paling terkenal di Italia.

Monumen Renaissance besar pertama mewujudkan ide rekayasa inovatif berdasarkan penggunaan mekanisme yang ditemukan secara khusus.

Master abad pertengahan meragukan kemungkinan membangun struktur dengan berat 9 ribu ton, diameter 42 meter, pada ketinggian 91 meter.

Teka-teki itu dipecahkan oleh Brunelleschi. Dia mengusulkan model katedral ke dewan kota dan membuktikan bahwa dia akan membangun kubah menggunakan metode rekayasa inovatif. Pembangunan kubah dimulai pada 1420 dan selesai pada 1436. Tiga tahun kemudian, siswa Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) menyelesaikan lentera marmer yang dimahkotai dengan bola emas. Konstruksi memisahkan tradisi bangunan Abad Pertengahan dari arsitektur Renaissance. Monumen yang unik telah menjadi simbol Florence.

Patung

Pandangan dunia baru memicu revolusi dalam seni patung. Abad Pertengahan tidak menganggap karya pemahat sebagai jenis kreativitas yang terpisah dan menganggapnya sebagai satu kesatuan dengan arsitektur. Pematung berangkat dari kanon yang diterima dan menjadi penulis independen.

Donatello

Di antara para genius, Donato di Niccolo di Betto Bardi, lebih dikenal sebagai Donatello, menempati tempat khusus. Untuk pertama kalinya, seorang master dari Florence menciptakan patung telanjang. Ia memohon karakter-karakter alkitabiah, memberi mereka ciri-ciri dewa-dewa Yunani.

Atas perintah Medici, Donatello sedang mengerjakan citra David. Sosok telanjang pahlawan yang santai dan bebas membingungkan Cosimo.

Sebuah patung tebal yang dibuat dengan gaya realisme dipasang di halaman belakang palazzo, jauh dari orang-orang sezaman. Untuk menjaga keseimbangan, Donatello membuat salinan patung kuno, yang ditempatkan oleh pelindung di serambi dalam istana.

Bekerja pada patung Kristen St Mary Magdalene, pematung mengambil langkah berani. Dia melambangkan wanita pembawa mur yang kelelahan karena pertobatan, seorang wanita tua, yang berambut panjang dan kain berlubang.

Pematung menggabungkan gaya klasik dan realistis dalam karyanya. Atas perintah dewan kota, ia membuat patung-patung para nabi dengan wajah dan sosok tanpa ekspresi yang ditutupi pakaian tebal. Tetapi di katedral Orsanmichele (Orsanmichele, Atau San Michele) membuat patung St. George.

Berangkat dari citra tradisional dengan naga dan tombak, Donatello menghadirkan citra yang sama sekali berbeda. Seorang pahlawan yang cantik dan tenang menikmati kemenangannya sendiri.

Seni

Cikal bakal Renaisans Italia adalah Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Di jantung kreativitas terletak tradisi Abad Pertengahan, menggabungkan teknik artistik baru. Genre independen adalah potret. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) memberikan karakter karakter individu.

Tindakan para pahlawan memiliki motivasi manusia. Di High Renaissance, seni mencapai puncaknya.

Leonardo da Vinci

Selama lima abad, para peneliti karya da Vinci (1452 - 1519) telah berusaha menemukan jawaban untuk pertanyaan: siapa dia, kepribadian jenius dalam segala hal? Kemampuan supernatural dari Sang Guru menghasilkan hipotesis yang tidak terduga.

Leonardo da Vinci adalah pembawa pesan peradaban yang lebih tinggi, leluhur masa depan umat manusia.

Inovator dalam melukis cat minyak yang diterapkan, tokoh-tokoh bertuliskan dalam lanskap, membuat potret "hidup". "Madonna in the Rocks" adalah gambar pertama dalam sejarah lukisan, di mana karakter digambarkan di dalam lanskap. "Lady dengan cerpelai" berdiri di tiga perempat, dan tidak di profil, dan mendengarkan lawan bicara yang tak terlihat.

Dalam lukisan Perjamuan Terakhir, para rasul berbeda dalam gerakan dan emosi. Sebelum Leonardo, individualitas karakter tidak pernah begitu jelas.

Penemu metode sfumato menaungi garis-garis, membuat transisi cahaya ke bayangan, dan memeriahkan kanvas. Sampai sekarang, pengunjung Louvre kehilangan kesadaran saat melihat "Mona Lisa", yang penampilannya melampaui batas-batas gambar. Secara teoritis Da Vinci membuktikan perlunya praktik artistik dan menyerahkannya kepada keturunan orang Vitruvian sebagai standar proporsi kanonik.

Leonardo tidak belajar di universitas, tetapi menemukan dalam 50 jenis pengetahuan. Setelah 500 tahun, beberapa dari mereka akan dikonfirmasi oleh sains resmi.

Michelangelo Buonarroti

Kreativitas kedua raksasa seni Italia dianggap sebagai puncak dari Renaissance Tinggi. Untuk seumur hidup, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) mewujudkan semua cita-cita era dalam karyanya. Dalam karya-karya awal, fitur karakteristik gaya master terwujud: gambar monumental, seni plastik, peninggian keindahan manusia (lega "Centaur Battle").

Patung-patung Michelangelo menghiasi Vatikan, Florence, Roma. Karya "Pieta" dianggap sebagai puncak pahatan dunia.

Munculnya "David" membangkitkan kegembiraan orang sezaman. Karya ini mewujudkan ide-ide keberanian sipil dan kecantikan manusia.

Siklus fresko Kapel Sistine dianggap sebagai karya penulis yang paling monumental. Pelukis menyelesaikan tugas yang paling sulit sendirian dalam waktu singkat.

Pada dekade kedua abad ke-16, Michelangelo bekerja di makam Julius II. Patung lengkap "The Dying Slave" menggambarkan segala sesuatu yang harus ditawan oleh sang tawanan: rasa sakit yang tak tertahankan dan dilepaskan dari siksaan dengan munculnya kematian. Realisme gambar tersebut membangkitkan rumor di masyarakat. Diyakini bahwa pengasuh disiksa untuk menyampaikan penderitaan orang yang tidak beruntung. Akhir periode kreativitas mencerminkan sikap tragis terhadap keruntuhan cita-cita Renaissance. Tema kepahlawanan digantikan oleh citra orang yang sedang sekarat.

Raphael Santi

Rafael Santi - seorang arsitek, arsitek, seniman grafis yang luar biasa dianggap sebagai orang buku teks ketiga yang memulai revolusi dalam seni Renaissance. Dia hidup selama 37 tahun, tetapi meninggalkan umat manusia warisan yang tak ternilai dari prestasi budaya Renaissance.

Pada usia 19, Rafael Santi (1483 - 1520) menulis Madonna of Conestabile, penuh harmoni dan keindahan spiritual.

Setelah pindah ke Florence, Raphael menciptakan sekitar 20 Madonna, yang gambar-gambar individualnya diberkahi dengan kehangatan luar biasa dari seorang ibu yang penuh kasih.

Pada 1508, Santi menjadi pelukis resmi Vatikan. Mural-mural istana - "Stanze di Raffaello" - membawa ketenaran dan mencalonkan artis di antara tiga master seni monumental terbesar.

Bersama dengan lukisan religius, Santi melukis potret. Bakat pelukis dengan beragam segi memengaruhi perkembangan arsitektur. Arsitek kepala Katedral St. Peter menyusun rencana pembangunan baru dan melanjutkan rencana Bramante.

Arsitek mendirikan gereja dan kapel di Roma, membangun palazzo. Fitur khas dari gaya arsitek adalah keinginan untuk menghubungkan tujuan bangunan dengan dimensi dan fasad bangunan tetangga. Setiap istana memiliki tampilan yang anggun.

Titian Vecellio

Seni yang menguatkan kehidupan dari perwakilan terbesar sekolah Venesia, Titian Vecellio, adalah milik Renaisans pada periode tinggi dan akhir.

Artis Venesia pertama, yang diberi judul semasa hidupnya, memiliki gaya dan visinya sendiri tentang seni baru. Sejak 1510, selama 20 tahun, pelukis menciptakan kanvas monumental patos (mural gereja di Venice, The Ascension of Mary), lukisan religius dan mitologis (Venus Urbinskaya, The Ascension of Our Lady).

Ketenaran sang artis dibawa ke potret orang-orang sezamannya, yang menunjukkan karakter yang saling bertentangan. Karya Virtuoso dibuat menggunakan teknik baru yang hanya melekat pada Titian. Pelukis menggunakan nuansa warna halus, memilih pose khas atau gerakan pahlawan yang sedang digambarkan ("Portrait of Federico Gonzaga", "Beauty", "Ippolito Medici"). Lukisan terbaru tentang subyek agama dianggap sebagai puncak lukisan ("Duka Kristus", "Magdalena Peniten"). Perkembangan seni dunia sangat menentukan karya pelukis Renaissance.

Musik

Pada abad XIV di Italia, era perubahan musik. Jalur pengembangan seni dari Abad Pertengahan ke Renaissance akhir adalah periode pengembangan gaya yang ketat - polifoni. Puncak perkembangan musik yang diilhami dianggap sebagai karya komposer Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Kehidupan konser Renaissance diperkaya dengan genre baru: opera, lagu solo, potongan musik liris untuk 3-4 suara (Frotoll). Dorongan untuk munculnya opera Italia adalah gagasan Vincenzo Galileo untuk menggabungkan drama kuno dengan musik. Opera pertama adalah Eurydice (disusun oleh Jacopo Peri).

Komposer Renaissance mulai fokus pada budaya tari modern, genre baru dalam musik instrumental muncul. Sekolah pertunjukan di kecapi dan vagina menjadi populer. Organ pada awal era adalah instrumen utama musisi. Secara bertahap, pertunjukan konser diperkaya oleh keluarga string. Master dalam pembuatan instrumen membungkuk dibagi menjadi dua kelompok yang bertikai. Penganut gaya propaganda biola aristokrat.

Penggemar musik rakyat lebih suka biola. Pada abad XV, ada varietas instrumen keyboard - harpsichord, champagne, clavichord.

Teater

Italia adalah tempat kelahiran teater Renaissance. Gairah untuk zaman kuno dan karya-karya penulis Yunani mempengaruhi penampilan komedi dan tragedi dengan awalan "ilmuwan".

Pada saat yang sama, aktor gelandangan dengan trik sirkus, tarian komedi, dan lagu-lagu lucu memberikan pertunjukan di jalan-jalan kota. Di pertengahan abad ke-16 teater topeng dibentuk. Del Arte (commedia dell'arte) didasarkan pada improvisasi pada sebuah cerita pendek. Setiap karakter dalam drama itu adalah kartun runcing untuk tipe kepribadian sosial tertentu. Munculnya teater topeng mengubah semangat pertunjukan. Gambar topeng menunjukkan tuan-tuan, pelayan, pedagang, bankir.

Menggabungkan pengalaman teater rakyat dengan drama "yang dipelajari" membentuk jenis seni teater yang baru. Komedi "Mandragora" dianggap sebagai permainan eksponensial terbaik saat itu (penulis - Niccolo Machiavelli). Jenis seni teater baru dengan cepat menjadi pemandangan favorit rakyat.

Fakta menarik

1. Sejarawan dan seniman Giorgio Vasari pada 1550 menyebut istilah rinascita sebagai terobosan dalam seni, alih-alih kembali ke asal-usul zaman kuno.
2. Saat mencari peninggalan zaman kuno, Boccaccio mengunjungi Biara Montecassino. Di perpustakaan, ia menemukan naskah kuno Homer dan Plato dengan lembaran robek. Ternyata para bhikkhu menghapus teks lama dari perkamen, membuat jimat dan menjualnya.
3. Melodi sempurna ditemukan di The Last Supper. Dia muncul setelah seorang teknisi komputer menggambar garis di sepanjang lukisan monumental. Tangan malaikat dan roti di atas meja membentuk musik yang harmonis.
4. Tren reaksioner pada akhir Renaissance menyentuh karya Michelangelo. Dengan dekrit Paus Paulus IV, ditetapkan untuk "mendandani" sosok-sosok telanjang Penghakiman Terakhir.
5. Selama restorasi terakhir dari fresko Kapel Sistine, ditemukan bahwa Michelangelo sering melukis tanpa kuas, hanya dengan jari-jarinya.
6. Pada tahun 1994, pada lelang Christie, Bill Gates memperoleh naskah Leonardo da Vinci dengan harga $ 30,8 juta. Naskah, ditulis antara 1504-1508, berisi catatan ilmiah dan gambar yang mengeksplorasi fenomena alam. Seorang pengusaha dan dermawan menyerahkan sementara Codex Leicester ke Galeri Galleria degli Uffizi di Florence untuk sebuah pameran yang didedikasikan untuk peringatan 500 tahun kematian salah satu perwakilan terbesar seni High Renaissance.

Prestasi budaya utama Renaissance

1. Warisan Renaissance Italia mengubah dunia, membuka era baru dalam perkembangan seni. Monumen budaya telah menjadi nilai sejarah.
2. Pengumpulan yang terarah telah muncul dan berkembang.
3. Selama Renaissance, budaya artistik menonjol sebagai kegiatan profesional.
4. Ide-ide humanisme diwujudkan dalam karya-karya para master yang menciptakan citra orang baru yang dikembangkan secara harmonis.
5. Seniman memecahkan masalah mempersepsikan ilusi, menemukan kemungkinan menggambarkan dunia tiga dimensi, menciptakan bentuk kreativitas baru.
6. Patung menjadi bentuk seni yang mandiri.
7. Monumen arsitektur sedang dibangun, fondasi teater profesional sedang diletakkan.
8. Renaissance membuka opera, lagu solo, genre baru dalam musik instrumental.
9. Renaissance melahirkan konstelasi universal para Titan, memperkaya sejarah budaya dengan karya-karya berharga dalam seni lukis, arsitektur, patung, musik.
10. Nilai-nilai modern dan prinsip-prinsip moral tidak dapat dibayangkan tanpa etika humanistik Renaissance.

Tonton videonya: Florence The City Of Renaissance - Florence Video Guide (April 2024).