Andrea del Verrocchio adalah kepribadian ikonik, seorang pematung Italia yang luar biasa dan pelukis Renaisans, yang, berkat bakat dan ketekunannya yang tak habis-habisnya, berhasil meninggalkan jejak mendalam pada budaya dunia. Karya-karyanya yang luar biasa telah diakui baik oleh orang-orang sezaman maupun keturunannya.
Kanvas dan pahatan yang dibuat oleh sang master dimasukkan dalam koleksi banyak museum di Italia dan negara-negara lain di dunia, mengagumi cara eksekusi yang tidak biasa dan kedalaman konsep ideologis.
Lokakarya Informasi dan Biografi Verrocchio
Sedikit yang diketahui tentang kehidupan pribadi Andrea del Verrocchio, yang nama aslinya adalah Andrea di Michele Cioni. Diketahui bahwa ia dilahirkan di Florence (Firenze), sekitar 1435. Pada masa kanak-kanak dan remaja ia sangat menyukai musik, menunjukkan kegemaran pada ilmu teknik, mencintai geometri dan astronomi. Keluarga calon master tidak termasuk keluarga bangsawan, tetapi, terima kasih kepada ayahnya, yang bekerja sebagai pengrajin, dan kemudian bekerja di layanan bea cukai kota, ia tidak merasakan kebutuhan materi khusus.
Setelah kematian awal pencari nafkah, Andrea, 17, harus mencari nafkah sendiri dan menyediakan makanan untuk beberapa saudara dan saudari. Pada saat yang sama, semangat untuk seni dan keinginan yang tak pernah puas untuk menciptakan karya-karya indah menentukan nasib pemuda itu.
Jalur kreatif Andrea muda, seperti banyak seniman terkenal dan pematung Renaisans, dimulai dengan pelatihan dan bekerja di salah satu bengkel perhiasan di Florence. Di sana ia terlibat tidak hanya dalam pembuatan perhiasan berharga, tetapi juga mempelajari dasar-dasar melukis, plastik, dan arsitektur. Guru pertamanya adalah Giuliano Verrocci, yang nama belakangnya dipinjam Andrea dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi untuk nama samarannya di masa depan.
Beberapa tahun kemudian, Andrea del Verrocchio mendirikan bengkel seninya sendiri, yang sangat populer di kalangan penduduk Firenze. Tempat ini telah menjadi sumber pendidikan serbaguna dan pengalaman profesional yang tak ternilai bagi seluruh galaksi seniman dan pematung muda yang menjanjikan, para raksasa Renaisans masa depan. Ini termasuk:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Lokakarya Verrocchio memerintah suasana cinta tanpa akhir seni, sains, filsafat dan sastra. Selain mempelajari cara-cara tradisional bekerja dengan cat, logam, batu, plester dan kulit, perhatian khusus diberikan untuk disiplin yang tepat dan aplikasi praktis mereka dalam melukis dan patung, perselisihan muncul tentang nilai artistik karya-karya tertentu, ide-ide humanisme dibahas secara rinci, diskusi diadakan tentang warisan kuno .
Verrocchio mendapatkan respek dan perlindungan mendalam dari banyak warga dan pelindung Florence yang berpengaruh, menerima berbagai pesanan dari mereka. Perwakilan dari klan Medici menunjukkan minat khusus pada ciptaannya, yang pada waktu itu adalah penguasa republik yang tak terucapkan. Dengan bakat dan akal yang luar biasa, Verrocchio berhasil menghiasi pesta-pesta para bangsawan dan desain perayaan-perayaan istana.
Sebagian besar hidupnya ia tinggal dan bekerja di kota asalnya. Pada akhir abad XV ia pindah ke Venesia (Venezia), di mana ia meninggal pada usia 53 tahun, pada 1488.
Patung dan lukisan - gaya khusus dari master
Di kalangan seni, secara umum diterima bahwa Verrocchio beralih melukis tidak lebih awal dari tahun 60-an abad XV. Lukisan-lukisannya dikhususkan untuk pelajaran agama.
Tempat dominan dalam kisah-kisah Injil, yang diciptakan kembali oleh sang seniman, adalah gambar Madonna (biasanya dengan Kristus kecil). Dalam karya Verrocchio, Perawan Maria hampir selalu muncul sebagai perawan yang sedih, dipenuhi dengan kesedihan dan kerendahan hati yang tenang. Ciri khas dari gaya ini adalah kecanggihan aristokrat khusus, ketelitian pengiriman detail, ketepatan dan ketajaman gambar, spiritualitas dan lirik gambar. Patut dicatat bahwa tidak semua lukisan, yang dikenal sebagai karya Verrocchio, dapat dikaitkan dengan ketepatan mutlak kepenulisan seniman Florentine.
Karya-karya pahatan jelas membaca pengaruh seni kuno dan warisan kreatif dari seniman brilian seperti Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio berjuang untuk kesempurnaan bentuk dan dalam banyak hal berhasil dalam hal ini. Karya pematung, yang pada zamannya dianggap sebagai penikmat logam terbaik, memiliki dampak signifikan pada pengembangan plastik cor perunggu.
Baptisan Kristus
Lukisan Baptism of Christ (Battesimo di Cristo) diakui sebagai karya master yang paling terkenal, yang dilakukan dalam kolaborasi dengan muridnya, Leonardo da Vinci muda pada tahun 70-an abad XV. Plot didasarkan pada adegan alkitabiah kanonik dari Injil Matius, sering ditemukan pada kanvas pelukis pada zaman itu.
Dalam solusi komposisi, di mana tokoh utama Juruselamat, yang berdiri di perairan Yordan, digambarkan, serta dalam gambar Yohanes Pembaptis, ciri-ciri khas lukisan abad pertengahan dilacak. Karakter tidak memiliki individualitas, mereka lebih memenuhi peran simbol, melambangkan keagungan dan spiritualitas yang mendalam. Gerakannya tampak terkendala, kurang dinamis, posturnya terlihat agak artifisial. Latar belakang, mengingatkan bukan pada lanskap, tetapi dekorasi, tanpa rasa ruang dan perspektif. Pada saat yang sama, karya ini dibedakan oleh palet warna yang kaya dan beragam corak.
Di sudut kiri bawah gambar adalah sosok malaikat kecil, mengenakan jubah biru. Leonardo da Vinci adalah penulis bagian pekerjaan ini, tampil (tidak seperti keseluruhan karya) bukan oleh tempera tetapi oleh cat minyak.
Hingga 1530, lukisan itu berada di gereja San Salvi, di Florence, kemudian dipindahkan ke Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi), tempat dipamerkan hari ini.
- Saya menyarankan Anda untuk memesan panduan individual untuk pemahaman yang lebih baik tentang pameran galeri.
David
Patung perunggu David setinggi hampir 125 cm, yang dibuat dengan keterampilan teknis yang luar biasa, berasal dari tahun 60-70-an abad XV. Karya pahatan ini memuliakan Verrocchio dan dianggap sebagai standar plastik Renaissance. Dalam karya tuannya, pengaruh Donatello dan patung raja muda telanjangnya, prajurit yang menang yang diciptakan beberapa dekade sebelumnya, dapat dengan jelas dilacak.
Patung Verrocchio dibedakan oleh rahmat, aristokrasi, ekspresif, dan akurasi anatomi dari transmisi bentuk-bentuk tubuh manusia. Raja alkitabiah, diciptakan oleh pematung, muncul sebagai seorang pemuda yang berani, menang, menikmati kemenangannya atas Goliat yang kalah. Tubuhnya yang ramping dan indah mengenakan tunik kulit yang sangat pas. Sebuah postur yang rileks, setengah tersenyum di bibir, menoleh ke belakang - setiap detail menceritakan tentang kepuasan dan kepercayaan diri pahlawan yang mendalam, dan kepala raksasa yang sangat kuat, terbaring di bawah kaki seorang prajurit muda, dengan fasih menekankan nilai pertempuran yang dimenangkan.
Ada legenda yang menurutnya adalah Leonardo da Vinci yang berpose untuk Verrocchio, yang bekerja pada patung Daud, tetapi tidak mungkin untuk membuktikan keandalan legenda ini.
Karya patung ditugaskan oleh keluarga Medici dan pada awalnya dimaksudkan untuk berfungsi sebagai hiasan untuk Villa Careggi, setelah patung dipindahkan ke Palazzo Vecchio, di mana Florentine Signoria berada, dan pada 1777 karya master datang ke Galeri Uffizi. Saat ini, patung Verrocchio yang luar biasa termasuk dalam harta karun Museum Nasional Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Saya menyarankan Anda untuk membaca tentang David Michelangelo
Jaminan Thomas
Karya monumental Kristus dan St. Thomas, di kalangan sejarawan seni, itu juga disebut Ketidakpercayaan (atau Jaminan) St Thomas (Incredulita di san Tommaso) dilakukan pada 60-80 tahun abad XV.
Kelompok patung ini awalnya dipasang di salah satu dari 14 relung yang menghiasi dinding luar gereja Orsanmichele di Florence, sekarang digantikan oleh salinan, dan aslinya, yang mengalami restorasi skala besar pada akhir abad terakhir, disimpan di dinding museum dengan nama yang sama yang terletak di kuil.
Gambar Juruselamat memainkan peran dominan, rasul kudus berdiri di sebelah kiri, sosoknya melampaui ceruk, tetapi kesatuan garis jubah yang mengalir, spiritualitas gerakan dan drama mendalam pada wajah para pahlawan menimbulkan perasaan integritas artistik absolut dan kelengkapan pekerjaan. Solusi komposisional patung fasad yang demikian merupakan inovasi nyata untuk seni pada zaman itu.
