Pieta karya Michelangelo adalah gambar sedih Maria yang berkabung atas Kristus yang tersalib yang diambil dari salib. Karya ini dipajang di Basilika Santo Petrus di Vatikan. Diterjemahkan dari bahasa Italia, Pietà - "belas kasih, kesedihan, belas kasihan, simpati." Plot patung ikonografis ini tidak disebutkan dalam 4 teks Injil, juga tidak ada dalam apocrypha. Tetapi dalam agama Katolik, Pieta sang guru agung adalah salah satu gambar paling kuat untuk mempengaruhi pikiran dan hati orang-orang percaya.
Deskripsi
Pieta karya Michelangelo adalah komposisi pahatan berbentuk piramida, diukir dari satu balok marmer ringan. Tangan sang master memotong semua yang berlebihan, dan dunia memiliki gambar yang menakjubkan tentang seorang ibu yang berduka yang telah kehilangan putranya. Patung itu terletak di belakang kaca lapis baja, tidak bisa dilihat dari semua sisi. Tetapi ada sesuatu di dalamnya yang menarik perhatian wisatawan yang ingin tahu dan membangkitkan perasaan khusus bagi mereka yang percaya pada kurban pendamaian Yesus Kristus.
Saya merekomendasikan: kagumi Pieta tanpa antrian dan keramaian turis selama kunjungan pribadi ke Vatikan saat fajar.
Pada abad XIV, dalam agama Kristen, pemujaan duka Perawan Maria lahir, yang tercermin dalam seni Eropa pada waktu itu. Di tulang rusuk dan tangan Yesus yang tak bernyawa - jejak luka setelah Kalvari. Sungguh menakjubkan bagaimana Michelangelo muda berhasil mengekspresikan seluruh tragedi dari apa yang terjadi pada sosok St. Mary yang memegangi Anak yang mati di tangannya.
Seluruh gambar komposisi pahatan Michelangelo Buonarroti menyampaikan seluruh kedalaman tragedi Bunda Maria yang berduka atas tubuh Kristus.
Tangan kanan memegang tubuh dalam posisi yang akrab bagi wanita - ini adalah cara mereka menyusui bayi. Tetapi ini adalah pria yang matang, dan kepalanya jatuh dari bahu ibunya. Tangan kiri, seolah-olah, bertanya - ini adalah pertanyaan bodoh, diekspresikan di jari-jari kebingungan ibu yang berduka tentang kematian tanpa tujuan dari Kristus yang tidak berdosa. Jubah di kepala tampaknya rusak sembarangan, lipatan-lipatan kecil kain mengungkapkan alis dan pandangan terakhir Bunda Allah sebanyak mungkin.
Maria tidak menatap dengan kagum pada wajah Yesus, tetapi pada tulang rusuk dan tangan yang tertusuk, mencoba menangkap detail terkecil sebelum memberikan tubuh-Nya untuk dimakamkan. Sejarawan seni mengasosiasikan fraktur pada kain kasar dengan fraktur jiwa - dari kehilangan yang tidak dapat diperbaiki. Wajahnya tidak terdistorsi oleh seringai kesedihan, rasanya seperti sudah berakhir, pandangan terakhir pada sosok Putra dan pemahaman tentang apa yang terjadi tetap ada. Mungkin pematung ingin menyampaikan ingatannya tentang nubuat Kristus, yang berjanji untuk bangkit pada hari ke-3. Atau mungkin seperti itulah kerendahan hati - ketidakpedulian karena tidak ada yang bisa diperbaiki?
Di pangkuan ibu adalah tubuh tak bernyawa dari Kristus yang berusia 33 tahun. Wajah tidak mengungkapkan penderitaan yang diderita-Nya, kepala terlempar ke belakang, seluruh sosoknya santai, tetapi dipegang oleh Mary. Tangan dan kaki - dengan bekas paku setelah penyaliban. Tulang rusuk Yesus tertusuk di kayu salib setelah kematiannya, sebelum tentara Romawi memindahkannya (seperti yang dikatakan dalam Kitab Suci).
Tokoh-tokoh karakter plot Alkitab dibuat dalam pertumbuhan penuh. Realisme juga diungkapkan dalam tanda-tanda penyaliban yang jelas dan wajah Maria yang sedih dan rendah hati.
Bunda Kristus digambarkan sebagai anak muda, tanpa kerutan usia tua, meskipun usianya sekitar 50 tahun saat penyaliban Anak Sulung. Kanon teologis dilanggar, tetapi sejarawan seni bersikeras pada gagasan bahwa itu adalah adat selama Renaissance untuk menggambarkan kemurnian jiwa dan spiritualitas Perawan Maria yang Tak Bernoda. Blessed Mary, seperti yang Anda tahu, mengandung Kristus dari Roh Kudus, menurut nubuat. Setelah kelahiran Yesus, dia dan Joseph memiliki anak-anak lain dikandung secara alami. Tetapi dalam agama Kristen, sudah lazim untuk membicarakannya sebagai Perawan Maria Yang Paling Murni dan Suci, Perawan dan Bunda Tuhan kita Yesus Kristus. Itulah sebabnya semua lukisan dan patung menggambarkannya sebagai seorang gadis muda dan cantik.
Pekerjaan itu panjang dan melelahkan, hanya sedikit yang percaya bahwa seorang seniman 24 tahun dan pematung pemula yang tidak dikenal akan mengatasi tugas seperti itu.. Tetapi hasilnya melebihi semua harapan - tidak ada yang bisa melampaui karya agung Michelangelo ini, baik dalam estetika maupun dalam kekuatan perwujudan emosional.
Michelangelo Buonarroti ditanya pertanyaan: "Bagaimana Anda bisa - tidak membuat kesalahan tunggal, karena itu adalah batu, bukan tanah liat?" Tuan itu menjawab: "Tidak ada yang rumit, saya ingat gambar yang sempurna dan memotong semua yang tidak perlu dari blok marmer!"
Penghancuran sebuah mahakarya dan pemugarannya
Salah satu patung paling terkenal telah rusak beberapa kali - selama pengangkutan dan serangan perusak gila. Pada tahun 1972, patung itu dirusak oleh palu yang terobsesi dengan Hungaria Laszlo Tot (seorang ahli geologi yang bekerja di Australia), yang membayangkan dirinya sebagai salah satu inkarnasi Kristus. Dengan palu batu, dia menghajar sekitar 50 buah marmer, sampai dia ditangkap oleh penjaga dan diserahkan ke polisi.
Wajah Perawan menderita dari tindakan vandalisme, bagian dari hidung dan seprai, serta tangan Kristus, yang jijik. Beberapa potongan hilang, tetapi banyak yang segera dikembalikan ke penjaga kuil oleh wisatawan dan saksi mata. Setelah restorasi, itu kembali penampilan aslinya, meskipun fragmen yang hilang diukir dari bagian patung yang tidak penting di latar belakang.
Analisis spektral menunjukkan bahwa beberapa abad yang lalu, bagian dari lengan kiri Mary (ke siku) dipukul mundur, tetapi dipulihkan dengan sempurna. Selama salah satu transportasi baru-baru ini, 4 jari tangan kiri diusir, tetapi pekerjaan restorasi memperbaiki cacat ini.
Sejak itu, patung Pieta telah dilindungi dari pengunjung yang tidak seimbang oleh kaca tempered. Dan orang gila itu ditangkap dan diserahkan kepada pihak berwenang. Pemulihan Italia telah melakukan segala yang mungkin untuk membuat Pieta Michelangelo Buonarroti, yang dipamerkan di Basilika Santo Petrus (Vatikan) terlihat seperti baru. Komposisi disorot pada platform yang ditinggikan sehingga bahkan di balik kaca akrilik itu sangat terlihat oleh para peziarah dan banyak wisatawan dari kuil Vatikan utama.
Sejarah Pietà
Ketertarikan pada kisah Alkitab tentang waktu antara penyaliban Yesus dan kebangkitannya yang ajaib telah lama mengkhawatirkan pikiran orang-orang Kristen dari berbagai agama. Sejak zaman patung Gotik dan seni Awal Renaisans, penguasa Italia di negara-negara Eropa tetangga menyanyikan gambar sedih Mary, yang telah kehilangan Anak Sulung. Tentunya lukisan “Mourning of Christ” Perugino (1493-94), sekarang di Galeri Uffizi di Florence) dan “Pieta” oleh Botticelli (1495) mendorong banyak pengikut untuk merefleksikan adegan tragis ini di atas batu dan di atas kanvas.
Tidak ada yang percaya pada keberhasilan Michelangelo, tetapi ia tidak hanya melakukan pekerjaan yang sangat baik, tetapi juga melampaui para guru yang berbakat. Pieta-nya tidak hanya memuliakannya di seluruh Roma, segera Italia dan Prancis mulai berbicara tentang pekerjaannya, ke mana pekerjaan itu seharusnya pergi.
Tetapi dalam lingkaran religius dan bohemian, tidak semua orang dapat menerima bahwa seorang pemuda yang tidak dikenal, tetapi mampu mampu memberikan kontribusi yang signifikan untuk seni dan melampaui karya-karya kuno Antiquity dan Roma Kuno. Dia sebagian melanggar kanon, dengan cara tertentu menggunakan penemuan sukses para pendahulunya, tetapi meninggalkan figur sekunder "saksi mata".
Drama itu dibuat untuk Kardinal Jean Bilaire de Lagrol, yang menjabat sebagai duta besar Prancis untuk pengadilan Paus Alexander VI Borgia selama masa Charles VIII. Komposisi marmer dimaksudkan untuk kapel St Petronilla, yang milik masyarakat Prancis. Tidak mungkin seorang pematung muda dapat menerima perintah serius, tetapi seorang ningrat berpengaruh, bankir Romawi Jacopo Galli, pelindung bakat Michelangelo, dijamin akan melakukannya.
Saya harus melakukan segala upaya untuk membenarkan kepercayaan tertinggi dan menghasilkan 450 dukat emas yang murah hati.
Kontrak ditandatangani pada tanggal 26 Mei 1498, dan pematung pergi ke tambang untuk satu blok marmer ke Carrara dengan pekerja pembantu yang melakukan pengiriman bahan ke tempat kerja. Galli menjamin pelanggan bahwa dalam setahun Pieta Michelangelo akan tampak skeptis dan iri. Butuh waktu lebih lama untuk bekerja, tetapi taruhan dimenangkan bahwa patung sedih akan menjadi ciptaan marmer paling indah di Roma.
Pengakuan karya besar dikonfirmasi oleh banyak salinan di seluruh dunia. Beberapa bengkel kerajinan tangan melakukan pemalsuan kasar untuk pelanggan kaya yang ingin melihat Pieta di kebun mereka, di air mancur atau di antara salinan pahatan karya agung dunia.
Satu-satunya karya Michelangelo yang ditandatangani
"Duka Kristus" adalah salah satu karya agung Michelangelo. Setelah menyelesaikannya, pematung pergi ke Florence, tetapi saksi mata bersaksi bahwa pada setiap kesempatan ia mengunjungi ciptaannya yang terbesar di Roma. Tidak ada yang tahu apakah estetikanya melukis karya agungnya sendiri atau kedalaman gambar dengan kontras yang menyenangkan dari tubuh yang hidup dan mati ...
Michelangelo, menurut orang-orang sezamannya, hidup seperti seorang petapa, lakonis, tidak pernah terlibat perselisihan, tidak membela kepengarangannya, yang sering dipertanyakan. Mungkin sulit bagi pengamat luar untuk mengenali kejeniusan pematung muda. Dan orang-orang iri yang biasa-biasa saja tidak bisa setuju dengan kenyataan bahwa dengan tangannya sebuah batu diukir mahakarya yang tak ada bandingannya, yang diakui sebagai standar.
Ciptaan tak bertanda tangan ini memunculkan kasus yang aneh - Michelangelo tidak meninggalkan tanda tangan pada ciptaannya. Dan tanda tangan dibiarkan pada Minuman, dan bahkan dengan kesalahan!
Saat mengunjungi patungnya, Michelangelo, yang menggambarkan orang luar, menyaksikan bagaimana para pengamat bereaksi terhadap karya seninya. Dan kemudian dia mendengar argumen hidup antara dua penonton yang menyangkal kepengarangan Buonarroti. Salah satu dari mereka membela versi yang hanya bisa dipahat oleh pemahat Milan, Gobbo. Master agung itu tidak berdebat dengan rekan senegaranya yang tidak tahu apa-apa, setelah memutuskan untuk mengabadikan keaslian karya agungnya dengan menandatangani tanda tangan Maria. Ini diceritakan kepada dunia oleh Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), penyair dan penulis biografi dari beberapa seniman Italia.
Niatnya begitu kuat sehingga Michelangelo memutuskan untuk tinggal di basilika di mana komposisi pahatannya berdiri untuk malam itu dan merobohkan namanya di atas marmer. Namun, "artis yang malang" itu setengah melek huruf, jadi dia membuat kesalahan dalam menuliskan namanya. Sejauh ini, belum ada yang memperbaikinya:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Tidak ada yang berani memperbaiki huruf ke-4 yang salah, melanggar integritas tanda tangan, meskipun marmer adalah batu lunak. Blok yang paling murni berkembang biak dengan hampir tanpa inklusi dan retakan, sang pematung secara pribadi memilih, pergi ke tambang Karara. Upaya dan upayanya dibenarkan - patung berwarna daging yang megah melebihi semua harapan.
Meskipun pelanggan tidak hidup untuk melihat penyelesaian karya, rumor tentang penciptaan yang sangat baik dengan cepat menyebar ke seluruh Roma. Segera semua orang Italia membicarakan Pieta karya Michelangelo Buonarroti, dan banyak yang tergesa-gesa melihatnya. Model cerdik itu dianugerahi tempat paling terhormat di Vatikan - Basilika Santo Petrus. Dan para pematung muda diwajibkan oleh guru untuk memeriksanya sebagai panutan.
Tanda tangan lain dari guru besar itu masih ada, meskipun sebagian besar sketsa dan karya dihancurkan olehnya secara pribadi, sebagai "jauh dari sempurna." Di pelelangan Sotheby, 30 dokumen bersejarah yang ditandatangani oleh selebritas, termasuk tanda tangan Michelangelo dari tahun 1521, sebuah kontrak untuk membayar pekerjaan 2 pematung, dilakukan di bawah palu. Mereka membantu Buonarroti mengerjakan patung Kristus di gereja Santa Maria sopra Minerva di Roma. Tapi mahakarya itu dibiarkan tanpa tanda tangan.
Anda dapat melihat patung Kristus selama tur pribadi Roma saat fajar.
Fakta menarik
- Plot Maria yang bersedih atas tubuh Yesus Kristus yang disingkirkan dari salib bukanlah hal baru, luka-lukanya tercermin dalam kanvas dan patung-patung para empu pada Masa Awal Renaissance. Kekuatan tragedi dari karya-karya ini, kemungkinan besar, mendorong karya Michelangelo Buonarroti, yang memutuskan untuk melakukan semuanya dengan sedikit berbeda.
- Tugas yang sulit adalah menggabungkan 2 angka dalam pertumbuhan penuh menjadi komposisi pahatan umum, tanpa melanggar proporsi, tetapi master berhasil dengan cemerlang. Perlu diingat bahwa ini adalah marmer, dan tonjolan multi-ton setelah bekerja seharusnya menjaga keseimbangan.
- Naturalisme diekspresikan dalam pertumbuhan tokoh-tokoh Pieta. Para ahli memperkirakan bahwa pertumbuhan Kristus (jika Ia bangkit) sekitar 175cm, Maria - sedikit lebih. Tetapi ini wajar untuk komposisi Ibu yang berduka dengan Putra di lengannya.
- Sosok-sosok komposisi yang terkenal itu diukir dari marmer untuk seorang kardinal dari Prancis. Mahakarya seperti itu tidak bisa dibiarkan tidak diketahui. Itu dinyatakan sebagai "harta nasional" dari Italia dan "panutan", sehingga dipindahkan ke Vatikan pada abad XVIII.
- Dimensi patung multi-ton adalah 174 × 195 × 69cm. Basis minuman ini dibuat tahun 1626 oleh Francesco Borromini. Ini adalah satu-satunya karya Michelangelo, di mana tanda tangannya berada (di jalur Bunda Allah), karena bahkan sebelum selesai ada perdebatan tentang kepengarangan dan keasliannya.
Di mana itu, bagaimana cara melihat karya tuan besar
Pieta Michelangelo dipamerkan untuk kaca antipeluru di bangunan keagamaan utama Vatikan - Basilika Santo Petrus
Akses gratis, tepat di pintu masuk ke kanan di kapel pertama. Tapi lokasinya agak jauh dari yang ada, hanya terlihat dari tampilan depan.
Katedral ini buka setiap hari - mulai pukul 07:00 hingga 18:30. Selalu ada banyak orang di sini, dan untuk melihat lebih dekat karya agungnya, banyak wisatawan yang bijaksana bergegas ke pembukaan, dan yang paling penasaran mengunjungi tur penulis THE VATICAN SELURUH SELAMA 6 JAM.
